collection of the national gallery london

[Abu ToNi]

Jacopo de' BARBARI

ايطالي الجنسية بدان نشاطه في مجال الفن عام 1500 توفي عام 1516
Jacopo de' BARBARI او Jacob Walch,
فنان ذو جذور غامضة
عاش في Venetian حيث يعتقد انه كان متبنى من قبل احدى العائلات
عرف من خلال نقوشه التي انجزها على الخشب
اهمها مشهد لعين الطير التي رسمها في Venice عام 1500
اعماله تتضمن ما يدعى بtrompe l'œil
وهي كلمة فرنسة تعني خدع العين
اي الصورة التي تنتمي إلى هذا النمط تخلق اوهام لدى المشاهد برؤيا اشياء ليست مرسومة في الحقيقة
كافتراض يعتبر انه من مواليد عام 1450 ويعتقد انه كان على اتصال مع Durer " منحكي عليه بعدين "
عندما زار فرنسا زار الفنان الألماني Durer اولا في عام 1494
وقد عمل لفترة من حياته كفان خاضع لسلطة الامبرطور .

Jacopo de' BARBARI
Active 1500; died 1516(?)
Italy
Jacopo de’ Barbari, or Jacob Walch,
is an artist of obscure origins, referred
to as Venetian, but whether by birth
or adoption is unknown.
He was known for his prints, including
his famous woodcut, the Bird's-eye View of
Venice of 1500. His works include one of
the earliest known *trompe-l'œil still lifes.
He was born about 1450 and may have
been in contact with > Dürer when the
German artist first visited Venice in 1494.
In 1500 Barbari was working in Dürer’s
home town, Nuremberg, as painter
to the emperor.

A Sparrowhawk
رسمها Barbari عام 1510 باستخدام الالوان الزيتية على لوح من شجر البلوط
ابعاده بالسنتمتر ( 10.8 × 17.8 )
موضوع اللوحة انثى من طير sparrowhawk
يعقتد ان هذه اللوحة قد رسمت بينما كان الرسام في هولندا بالرغم من ان هذا النوع من الصقور يظهر عادة في ايطاليا

A Sparrowhawk
BARBARI
1510s
Oil, perhaps with some egg tempera, on oak;
possibly cut from a larger picture, 17.8 x 10.8 cm
No. 3088, Layard Bequest, 1916.
The subject is probably a female
sparrowhawk. This is perhaps a late
work, from the period when the artist
was active in the Netherlands, although
artist and subject (Grif d’Anversa -
Antwerp Hawk) are identified on the
back in Italian.

[Abu ToNi]

Dirck BARENDSZ

هولندي الجنسية من مواليد عام 1534 عاش 58 عام وتوفي سنة 1592
بحسب المؤرخ van Mander كان التلميذ والأبن ل Barend Dircksz
تتلميذ في مدرسة الفن على يد Titian أثناء وجوده في فينيسيا عام 1555 " منيحكي عليه بعدين "
عاد إلى امستردام Amsterdam عام 1562 .
تنسب إليه عدة من الأعال العظيمة المعروضة في متحف Gouda في هولندا .
على الهامش المؤرخ van Mander :
فنان وكاتب فلمنكي اكثر اعماله المثيرة للاهتمام نشر في Haarlem في سنة 1604 بعنوان Het Schilderboeck
دوّن العديد من انجاوات الرسامين الذين عملوا في Flanders و في هولندا Netherlands
يستخدم كمرجعية لكافة الأعمال التي واكبت القرن الخامس عشر .
احد المؤسسين لحركة 'Dutch Mannerism'

Dirck BARENDSZ
1534 - 1592
Netherlands
Dirck Barendsz. was the son and
probably the pupil of Barend Dircksz.
According to the historian *van Mander,
Barendsz. was in Venice about 1555,
where he became a pupil of > Titian.
In about 1562 he returned
to Amsterdam.
His most certainly attributed
picture is a large triptych of the Nativity
and other scenes now in the Gouda
Museum, Holland.

ثلاثة رجال مع فتاة صغيرة
تنسب إلى Barendsz ويعود تاريخها إلى عامي 1555-1560
تم رسمها على لوح من الجنفاص ابعاده ( 69.9 × 38.8 ) سنتمتر
يظهر الطفل ببعض التفاصيل على انه فتاة من خلال ردائه " فستانه "
اما الرجال فهم من فينيسيا Venetia يرتدون لباس على الموضة بحسب عصرهم مما يدل على انهم من الرجال النبلاء بالرغم من عدم تحديد هويتهم والتي هي على الأغلب من صنع خيال الفنان Barendsz
يعتقد ان اللوحة رسمت اثناء عمل Barendsz حوالي عام 1555 - 1560

Three Men and a Little Girl
BARENDSZ. (Attributed)
About 1555-60
Canvas, 83.8 x 69.9 cm
No. 2597, Salting Bequest, 1910.
The costume shows the child
to be a girl. The dress of the men
may be Venetian in style. It has
been suggested that this is a work
of Barendsz.'s Venetian period,
around 1555-60.

[lamya]

جميــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـل جدا

[Abu ToNi]

BARNABA da Modena

ايطالي الجنسية يمكن حصر فترة نشاطه الفني بين عام 1383 - 1361
استقرّ في Modena مع عائلته ، وكان نشاطه متركزا بشكل اساسي في جنوى Genoa
في عام 1379 زار Pisa ووضع فيها بعض لمساته الفردية
تاثر بعدة اشخاص اهمهم Bolognese و Sienese

BARNABA da Modena

Active 1361-1383
Italy

Barnaba was from a Milanese
family, settled in Modena. He was
mainly active in Genoa, where he is
recorded from 1361 until 1383. He
visited Pisa in 1379. Several signed
works exist, some dated. He was
particularly influenced by
Bolognese and Sienese painters.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

Pentecost - عيد العنصرة

رسمها BARNABA على لوح خشبي ابعاده ( 50.2 × 54.6 ) سنتمتر
يظهر في لوحته عدة زوايا مختلفة قام بالتركيز عليها
- العذراء مريم والرسل الاثني عشر ( في اللوحة 11 لان يهوذا كان قد شنق نفسه ولم يتم بعد انتخاب الرسول البديل ماثيوس " متى " )
- يظهر الرسل مشتريكن بالصلاة كل وهم يستقبلوه حلول الروح القدس عليهم في العليّا
مطابقا لذلك الوصف المذكور في كتاب اعمال الفصل الأول

Pentecost

BARNABA da Modena
Painted 1361-83

Wood, 54.6 x 50.2 cm
No. 1437, Purchased, 1895.

The *Virgin and the twelve
*apostles are shown with hands joined in prayer. They receive
the *Holy Spirit, which is
shown descending as a Dove
(Acts of the Apostles 1).

Copyright © 1993, The National Gallery, London

على الهامش : مريم العذراء
يضيف المرجع في موقع العذراء وسببية وجودها في العليا
العذراء مريم لا يوجد وصف كبير في التوراة حول والدة المسيح المنتظر .. ولا يوجد بالانجيل لمسات واضحة لمريم في طفولة المسيح باستثناء ما ذكره لوقا عنها
بسبب دورها كام الرب اعتبرت شفيعة للبشرية وتظهر مريم العذراء في الكثير من الصور والمشاهد الدينية مترافقة مع الرسل والتلاميذ وفي الحساب الأخير ايضاً.
في العصور الوسطى حصلت على اهتمام الكنسية وتم تتويجها واعطائها مكانة عالية كونها والدة الاله
رفض البروتستانت هذا الفعل كونها بشرية بامتياز ولا يجب تكريمها وهذا السبب الاساسي والخلاف الرئيسي بين الكنسية الكاثوليكية والكنسية البروتستانتية

Virgin Mary
Little is known about the mother of Jesus Christ from the Bible, in which her role is small after the few references to Christ's childhood. According to St Luke's Gospel (1:26-7) she was a virgin, living in Nazareth, who was betrothed to Joseph at the time of the Annunciation.

Because of her role as the Mother of God she is regarded as an intercessor on behalf of mankind and appears as such in many paintings, particularly at the Last Judgement.

The story of her life has been much embellished and was written by Jacopo da Voragine in the Golden Legend, which has provided material for numerous paintings of her life. Her importance in the Church increased steadily during the Middle Ages, when paintings of her Assumption and Coronation became popular. Protestants later objected to her cult status.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

على الهامش : الروح القدس
احد الأقانيم الثلاثة في المسيحية " الآب والابن والروح القدس "
صوّر عادة في الأعمال الفنية على شكل حمامة بيضاء هابطة من السماء دلالة على الطهارة والعفة " كما في كافة اللوحات التي تصور مشهد العماد على يد يوحنا المعمدان "
اما في العنصرة فيصوّر الروح القدس على شكل السنة من اللهب حلت عل التلاميذ في ليلة العنصرة واعطتهم القدرة على النطق بلغات لم يكونوا يعلمون عنها شيئاً .

The Holy Spirit
According to Christian doctrine there are three persons in the one God: the Father, the Son (Christ) and the Holy Spirit (sometimes called the Holy Ghost). The textual basis of this Trinity is found in the New Testament (Matthew 28:19).

When the Holy Spirit is depicted in paintings it is represented by a white dove, a symbol of purity and the soul. For example, see the dove which hovers above Christ in Piero della Francesca's Baptism, and that which descends to the Virgin Mary in Duccio's Annunciation.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

The Coronation and Other Panels

الصلب ولوحات اخرى ..
قام BARNABA بانجاز العمل في عام 1374
العنوان الكامل : " تتويج العذراء ، الثالوث ، العذراء والطفل ، الصلب "
رٌسمت على لوح من شجر الحوار ابعاده ( 60.3 × 81.9 ) سنتمتر

في الجزء من العمل المختص بحادثة الصلب نجد تشابه بين العمل الحالي وعمل منجز من قبل "Jacopo di Cione" ( جايين بالحكي عنه بعدين )

في الجزء العوي الايمن : لوحة الصلب ونجد يوحنا الحبيب ومريم العذراء ساجدان عند اقدام الصليب كما هو مذكور في الانجيل اضافة لوضع اشكال لمخلوقات اربعة برؤوس ( ملاك، نسر ، ثور ، اسد ) يرمز بهذه الاشكال إلى كل من ( على التوالي )( ماثيو " متى " ، يوحنا ، لوقا ، مرقس ) في لوحات التراث المسيحية تم التعارف وتناقل هذه الرموز دلالة على الاشخاص اضافة إلى مواصفات اخرى .. فمرقس يصور في أغلب الأحيان بشكل رجل حاملا كتابا بيده اليسرى تمثيلا لانجيله ، لوقا يظهر بشكل فنان ورسام كونه قام بعدة اعمال فنية تسجل باسمه منها لوحة لميرم العذراء متواجدة حتى اللحظة في كنسية صيدنايا ..
في الجزء العلوي الأيسر : لوحة تتويج مريم العذراء وهي لوحة افتراضية غير مستندة على اي وصف او نص
في الجزء السفلي الأيمن: وصف آخر للصلب كما هو مذكور ومجتمع عليه في الرواية الانجيلية مع وجود الكثير من التفاصيل العميقة
اللصان - الجنود على الأحصنة - مريم المغشا عليها عند اقدام الصليب - العشب الخاطئ المطالب بالصلب " الشعب في الجزء الايسر المتطرف من العمل مع عدم اكساب بشرتهم اي لون دلالة على الفناء "
في الجزء السفلي الأيسر: وصف للحادثة البشارة عند نزول الملاك جبرائيل على مريم العذراء كما ورد في الرواية الانجيلية .

The Coronation and Other Panels

BARNABA da Modena
1374

Full title ‘The Coronation of the Virgin; The
Trinity; The Virgin and Child; The Crucifixion’
Inscribed bottom left: Virgin's halo: aue.
gratia. plen; Raphael's halo: sanctus: rafaelis.
Signed: barnabas. de mutina pinxit. 1374
Egg tempera on poplar, 81.9 x 60.3 cm
No. 2927, Presented by Rosalind
Countess of Carlisle, 1913.

In the Trinity, the four creatures with the heads of an eagle, man, ox and lion symbolise, respectively, the four *Evangelists: John, Matthew, Luke and Mark. The Crucifixion contains many of the incidents found in the nearly contemporary version of the same subject by > Jacopo di Cione.

Presented by *St Raphael to the Virgin and Child
are the Spanish donors, probably Juana Manuel (1335-81), and her father Don Juan Manuel. The artist painted two large altarpieces which were sent to the Manuel Chapel in Murcia Cathedral in Spain. Now framed as a single panel, this may originally have formed two wings of a *diptych.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

[Abu ToNi]

Federico BAROCCI

ايطالي الجنسية من مواليد عام 1535 توفي عام 1612 كان احد ابرز رسامي القرن السادس عشر
اسلوبه المميز في التعبير والوصف اضافة لصبغ لوحاته بطريقته المميزة جعله من اهم فناني القرن السادس عشر
اعماله تشبه بشكل كبير اعمال كل من Correggio Andrea del Sarto.
وقام BAROCCI بالتأثير على عدد كبير من الفنانين الذين اتوا من بعده واكثر الفنانين تأثرا ب BAROCCI هو Carracci

على الهامش :
كل الاسماء اللي انذكرت فوت جايين عليها بالتفصيل واااااااااحد واااااااااحد .

Federico BAROCCI

1535(?) - 1612
Italy

Barocci was the leading central Italian
painter of the third quarter of the 16th
century and was, like > Raphael,
a native of Urbino.

His distinctive style is characterised by
unusual vivacity of colouring and expression
and by a clear narrative impetus. It recalls
earlier 16th-century artists, particularly
> Correggio and > Andrea del Sarto.
Barocci influenced many Italian artists,
notably the > Carracci.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

La Madonna del Gatto

رسمت هذه الوحة من قبل Barocci عام 1577


رسمت على جنفاص ابعاده ( 82.7 × 112.7 ) سنتمتر
الطفل يحمل بيده طائر الحسون دلالة على الحيوية والنقاء حاميا الطائر من بطش القطة
مع وجود كتير من التحاليل والدراسات حول وضعية اليد اليمنى للمرأة الجالسة

هذا العمل تم تقليده في اكتر من مناسبة على ايدي اكثر من شخص اما بشكل مباشر او بشكل غير مباشر


رسمها
Cornelius Cor عام 1577

رسمها:
CORREGGIO عام 1524

[Abu ToNi]

Fra BARTOLOMMEO

ايطالي الجنسية من فلورينس (Florence) تاريخ ولادته يقدر بعام 1472 وتوفي عام 1517

اسمه الحقيقي Bartolommeo di Paolo del Fattorino
لكنه اشتهر تحت اسم Fra BARTOLOMMEO وفي بعض الاحيان تحت اسم Baccio della Porta

كان احد الفنانين البارزين في Florentine خلال أوائل القرن السادس عشر
تتلمذ على يد Cosimo Rosselli لاتقان الفن وذلك بحسب ما ذكره المؤرخ Vasari

التحق بدير سان دومينيكو " San Domenico" في عام 1490
وعاد عام 1504 إلى فلورينس لمزاولة الرسم من جديد ..

Fra BARTOLOMMEO

1472(?) - 1517
Italy (Florence)

Bartolommeo di Paolo del Fattorino, known
as Fra Bartolommeo (also as Baccio della Porta),
was one of the leading Florentine painters
of the early 16th century. He was trained,
according to Vasari, by Cosimo Rosselli.

He came under the spiritual influence
of Savonarola in the 1490s and entered
the friary of San Domenico at Prato as a
novice in 1500. After taking religious vows
he returned to Florence and resumed
painting in 1504.

Woodcut of Fra Bartolommeo from Vasari's Lives of the Artists

على الهامش
Vasari : رسام ومصمم ونحات وكاتب روائي ايضا ولد في Arezzo عام 1511
له كتاب (Lives of the most excellent Painters, Sculptors and Architects)
( حياة الفنانين الأكثر فخرا من الرسامين والنحاتين والمصممين )
نشر اولا في 1550م
بدا فيه بحياة Giotto وانتهى بمياكل آنجلو Michelangelo
بالرغم من وجود بعد الأخطاء في نسب الأعمال وفق الكتاب
إلا ان كتاب Vasari مازال المصدر الأساسي للمعلومات التي بين ايدينا عن الفنانيين الايطاليين في عصر النهضة وفي الفترة التي سبقت النهضة .

Vasari
Giorgio Vasari (1511-74) was born in Arezzo. He was a painter, architect of the Uffizi in Florence (the offices of the Tuscan government), and author of the Vite de' piu eccellenti Pittori, Scultori ed Architettori (Lives of the most excellent Painters, Sculptors and Architects), first published in 1550.

The work begins with the life of Giotto, and ends with Michelangelo, the only living artist included. In the revised 1568 edition Vasari added the lives of other artists of his own day. It is strongly Tuscan oriented. Vasari saw art as continuously developing until it reached perfection in the art of Michelangelo.

Despite its numerous errors, Vasari's work is still the primary source for our knowledge of Italian artists of the Renaissance and earlier.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

The Virgin adoring the Child

عنوان العمل ( العذراء العاشقة للطفل )
رسم هذه الوحة Fra BARTOLOMMEO قبل عام 1511
العنوان الكامل للعمل The Virgin adoring the Child with Saint Joseph
العذراء العاشقة للطفل مع القديس يوسف

يعتقد ان هذه الوحة تعود إلى قبل عام 1511 في الفترة القليلة التي قضاها Fra Bartolommeo مع الرسام Albertinelli
رسمت هذه الوحة على لوح خشبي ابعاده ( 104.8 × 137.8 ) سنتمتر

العمل حاليا في متحف اللوفر بفرنسا
يعتقد ان التصميم كان بهدف التركيز بشكل افضل ومباشر على الام والطفل بمرفقة جزئية ليوسف الظاهر في الجزء الأيسر من العمل .
مع وجود طفل في الأفق المتوسط في الجزء الأيمن المتطرف يعتقد انه دلالة ليوحنا المعمدان ...

Fra BARTOLOMMEO
Before 1511

Full title ‘The Virgin adoring the
Child with Saint Joseph’
Wood, 137.8 x 104.8 cm
No. 3914, Mond Bequest, 1924.

The painting probably dates from shortly before 1511 at a time when Fra Bartolommeo was in partnership with Albertinelli. A version of the composition by Albertinelli with this date is probably based on Fra Bartolommeo's cartoon.

A drawing by Fra Bartolommeo (Louvre, Paris) suggests that the design was originally to be
focused more directly upon the figures, with St Joseph prominent to the left and with the Baptist embracing the Christ Child.

The painter has included an unusual detail
showing painters at work frescoing the wall
above the archway. The Child Baptist appears
in the middle distance.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

Costanza Caetani

تنسب إلى Fra Bartolommeo ويتوقع انها رسمت بين عام 1485 - 1490
رسمت على لوح خشبي ابعاده ( 57.2 × 37.5 ) سنتمتر

يعتقد انها لوحة لمربية اطفال كانت عضوة في عائلة Medici
طريقة الباس اضافة للزهور الجواهر تؤكد نسب اللوحة الى 1485 - 90
والخاتم على اليد المتوضعة على المخدّة يعتقد انها تلميح او دلالة على ان الفتاة مخطوبة وليست متزوجة
ان كان Fra Bartolommeo قد انجز اللوحة كما هو متوقع فبالتأكيد سيكون انجزها وهو متاثر بالفنان Domenico Ghirlandaio اللي حيكون النا معه وقفة مطولة ...

Costanza Caetani
Fra BARTOLOMMEO (Attributed)
Probably 1485-90

Inscribed: .ghos/tanza / demed/icis /anfra /
ncisc/hvs d/omini / franc/ici de / ghae/tanis/vxor.
Wood, in the original frame, 57.2 x 37.5 cm
No. 2490, Salting Bequest, 1910.

The sitter, identified in the inscription
as a member of the Medici family, was
born in about 1469 and by 1489 had
married a prominent Florentine citizen.
Style of dress and painting suggests a date
of 1485-90, and the flowers and jewels
(a pendant and three finger rings on a bolster)
may well refer to her betrothal. The artist is
likely to be the young Fra Bartolommeo
when much influenced by
Domenico Ghirlandaio.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

The Madonna and Child with St John

اللوحة بعنوان مادونا والطفل مع القديس يوحنا " المعمدان "

تنسب إلى أوائل القرن السادس عشر ويعتقد انها رسمت بيد Fra Bartolommeo
على لوح من الجنفاص ابعاده ( 71.1 × 88.3 ) سنتمتر
موضوع الطفلين ( يسوع ويوحنا ) في هذا المل مستوحا من عمل سابق لليوناردو دافينشي

Fra BARTOLOMMEO (Attributed)
Early 16th Century

Canvas, 88.3 x 71.1 cm
No. 1694, Purchased Lewis Fund, 1900.

The motif of the two holy children
embracing derives from a design
by Leonardo.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

[Abu ToNi]

Alexandre CALAME

سويسري الجنسية ولد عام 1810 وتوفي عام 1864

ولد في Vevey وحصل على التعليم والعلوم في جنيف Geneva منذ عام 1829
وفي عمر مبكر فقد احدى اعينه ، كان رسام للمناظر الطبيعية وتخصص في تصوير جبال الآلب .

Alexandre CALAME

1810 - 1864
Switzerland

He was born in Vevey, and studied in
Geneva from 1829 under Diday. He
lost an eye at an early age.

He was a landscape painter and
specialised in Alpine scenery.

The Lake of Thun

اللوحة بعنوان بحيرة Thun
رسمها Calame عام 1854 على لوح جنفاصي ابعاده ( 78.1 × 59.1 ) سنتمتر
وعلى ما يبدو ان الجبل المغطى بالثلج المصوّر في العمل هو جبل Blümlisalp

CALAME
1854

Signed: A. Calame [mark] 1854.
Canvas, 59.1 x 78.1 cm
No. 1786, Henry Vaughan Bequest, 1900; returned from
the Tate Gallery, 1956.

The snow-covered mountain
is apparently the Blümlisalp.
The painter's record-book
shows that the picture was commissioned in 1852 by
H. Vaughan, but not executed
until 1854.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

[Abu ToNi]

Abraham van CALRAET

هولندي الجنسية من مواليد عام 1642 توفي عام 1722
ولد في Dordrecht حيث تتلمذ على يد الفنان Aelbert Cuyp .الذي ترك بصمة واضحة في اسلوب CALRAET
اختصّ في الصور الساكنة واشتهر برسوماته للمناظر الطبيعية .

Abraham van CALRAET

1642 - 1722
Holland

Abraham Pietersz. van Calraet was
born in Dordrecht, where he seems to
have spent his life. He may have been a
pupil of Aelbert Cuyp, whose style
he closely imitated.

He was a still-life and landscape painter.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

Scene on the Ice outside Dordrecht

رسمها Van CALRAET في الفترة الواقعة بين عامي 1670 - 1700
موقعة بالرمزين AC وذلك على اليسار السفلي من اللوحة .
رسمت الوحة على لوح من خشب البلوط ابعاده بالسنتمتر ( 33.5 × 57.5 )
ويصور العمل نهر Maas
وفي الجزء الخلفي من اللوحة وبالتحديد في القسم الايسر منه " Groothoofdspoort"
وفي الجزء Grote Kerk . وهما معلمين مشهورين في تاريخ هولندا القديم .
يظهر في هذا العمل تأثير المعلم Cuyp الذي يمتلك لوحة مشابه تنسب إلى العام 1650 .

Van CALRAET
Probably 1670-1700

Signed, bottom left: AC.
Wood (oak), 33.5 x 57.5 cm
No. 3024, Purchased, 1915.

Dordrecht is here seen from the north, across the River Maas.
In the left background is the Groothoofdspoort, and to the
right of it, the Grote Kerk.

The painting perhaps derives
from a view of Dordrecht in
the background of a work by
Cuyp which was probably painted in the 1650s. Although the costumes in the painting
are of the 1660s, the picture
may have been executed later.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

A Horse with a Saddle beside it

العمل الفني بعنوان " الحصان بجانب السراج "
انجزه Van CALRAET بين عامي 1670 - 1722
باستخدام لوح من البوط ابعاده ( 44.4 × 34.2 ) سنتمتر
في هذا العمل ايضا يظهر تأثير المعلم Aelbert Cuyp
لكن العمل هذا يشبه طريقة Calraet في الرسم اي ان Van CALRAET قام بالمزج بين اسلوب Van CALRAET واسلوب معلمه Aelbert Cuyp

Van CALRAET
Probably 1670-1722

Signed, bottom left: AC.
Wood (oak), 34.2 x 44.4 cm
No. 1683, Bequeathed by
the Rev. Chauncey Hare to the Victoria and Albert Museum,
1869, on loan since 1897.

This horse was also painted
in other pictures by Calraet
(see below).

Like many other works by the artist, this was once attributed to
Aelbert Cuyp, but it is related
to paintings which are now considered to be by Calraet,
for example Stable Interior with
Two Dapple-Grey Horses in Rotterdam (Boymans-van Beuningen Museum). The horse appears with variations in the Rotterdam picture.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

The Interior of a Stable

الوحة بعنوان " داخل الاسطبل " رسمت من قبل Van CALRAET تزامنا مع العمل السابق
اي بين عامي 1670 - 1722 على لوح من خشب البلوط ابعاده بالسنتمتر ( 57.3 × 39.3 )
هذا العمل يشبه إلى حد كبير لوحة منسوبة إلى Philips Wouwermans تحت نفس العنوان ومتناولة نفس الموضوع وبنفس التصوير والاسلوب
وقام Philips Wouwermans بانجاز لوحته بين عامي 1655 - 60
اللوحة المشابهة في موضوعة في الاقتباس التالي

Van CALRAET
Probably 1670-1722

Signed, left: AC.
Wood (oak), 39.3 x 57.3 cm
No. 1851, Bequeathed by
Miss Susannah Caught, 1901.

Stable interiors of this type
were painted by Calraet in imitation of pictures by
Philips Wouwermans,
such as this one also in the National Gallery Collection.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

A Boy holding a Grey Horse

تم انجاز هذا العمل في نفس فترة نشاط Van CALRAET
لكن يوجد الكثير من الاشكاليات حول هذا العمل
فهو موقع ب yp عوضا عن A.c
والبعض ينسب هذا العمل إلى Cuyp أكثر من Van CALRAET الا ان المنظمة الوطنية في لندن اقرّت ان Van CALRAET احق في هذا العمل ويستحق ان ينسب إليه لما يتوافق مع اسلوبه في الرسم ومع الفترة التي يتوقع ان العمل قد انجز فيها .

Van CALRAET (Attributed)
Probably 1670-1722

Falsely signed, lower left: A.c(·)yp
Wood (oak), 36.2 x 32.4 cm
No. 2548, Salting Bequest, 1910.

Previously attributed to Cuyp.

Copyright © 1993, The National Gallery, London