|
لوحات منوعة و معلومات عنها
كيفكن شبيبة
انو الصراحة بيني وبينكم بكرا عندي فحص و مالي خلق ادرس و درسي هوي اللي رح نزلو هون بأى قلت منو بتسلى شوي و منو بكون درست و فدتكن معي رح نزل لوحات كتير لفنانين و رح نزلكن معلومات عن اللوحة و عن الرسم بشكل عام انشالله يعجبكن |
1 ملف مرفق .
by Jacques Louis David 1803
دافيد انشأ مدرسة فنية خاصة فيه كان يهمه ان تبدو اللوحات حقيقية و ان تكون ضربات الفرشاة غير مرئية و لذلك اوجد مايسمى ب licked surface ( مارح ترجمها للعربي انتو ترجموها ) حيث تبدو الصورة ملساء ( كالصور الفوتوغرافية ) و لايظهر اي اثر لفرشاة الرسم الهدف من ذلك عدم الهاء المشاهد عن اللوحة بالاخطاء البسيطة التي ممكن ان تحصل منرجع للوحة اللوحة كتفصيل تبدو غير حقيقية فأي شخص خبير بالفروسية يجب ان يعلم ان تلك ليست الطريقة الصحيحة لركوب الخيل و خاصة في طريق الصعود الجبلي ايضا قدرة نابليون على تحكمه بالحصان الجامح ( بيد واحدة و لجام الحصان لايبدو مشدودا ) تبدي قدرته على تحكمه بشعبه و بلده بقوة. بقي ان اذكر ان اللوحة مرسومة بالالوان الزيتية على القماش  |
The French Ambassadors
1 ملف مرفق .
اللوحة تظهر الثراء الكبير للسفيرين الفرنسيين
كانا يتمتعان بثقافة عالية و اللوحة تظهر انهما قد زارا مناطق كثيرة من العالم ( اللوحة تحتوي على العديد من الاشياء من ثقافات مختلفة ) في ارضية اللوحة يوجد صورة لجسم غريب غير واضح anamorphic or streched هوي المصطلح اللذي يمكن استخدامه في هذه الحالة الصورة في الارضية هي صورة لجمجمة ولكن تم تمديدها للتمويه و وجود الجمجمة قد يبدو غريبا لكنه كان منتشرا بشدة في ذلك العصر للدلالة على ان الانسان مهما جمع من اموال و من ثقافة و علم و غيره من "متاع الدنيا" لن تفيده بل الاحرى به ان يلتفت لأخرته و الحياة الاخرى بعد الموت |
the American Gothic
1 ملف مرفق .
by wood grand
1930 شكل النافذة في خلفية اللوحة هو ما اعطى اللوحة اسمها (gothic ) اللوحة هي لأب و ابنته. نرى ان الاب يقف في المقدمة و ملامح الغضب بادية على وجهه. من اللوحة يمكن ان نرى ان لا احد يستطيع الوصول الى شرفة المنزل, الاب و الابنة لم يتركا مجالا لاحد للمرور من خلالهما. وقوف الاب في المقدمة يعني الحماية للابنة من شيء ما, ربما يكون زوج مستقبل ( و الاب غير موافق :frown: ) الصورة تبين التفكير في المنطقة الغربية الوسطى خلال الحرب العالمية الاولى و عصر الانحطاط الاميركيdepression حيث كان الجفاف شديد مما ادى الى انهيار في الاقتصاد |
رهيب الموضوع للوش
تسجيل متابعة بشغف :mimo: |
Peter Paul Rubens
1 ملف مرفق .
و يعد من انجح الرسامين في عصره حيث استطاع تشكيل ثروة كبيرة خلال حياتة و كان قريبا من الحكم
اشتهر في القرن السابع عشر و قد عرف بجاسوسيته في اللوحة يظهر هو و زوجته و مظاهر الثراء بادية عليهما ايضا يظهر من اللوحة القرب بين الزوجين حيث انهما متلامسان و يميلان على بعضهما البعض. المرأة على ركبتيها بينما هو جالس, و هذا يدل على انه اعلى مرتبة منها و على خضوعها له, و لكن ايضا من اللوحة يبدو ان هذا الموضوع لايزعجها. |
The Maids of Honor ( Las Meninas )
1 ملف مرفق .
بصراحة هي من اللوحات الاعقد في التاريخ
و لليوم لم يوجد لها تفسير محدد و صحيح يمكن تفسيرها بعدد كبير من الطرق Diego Velasquez هو الرسام, و للغرابة فإنه يظهر في طرف الصورة و هو يرسم ايضا تظهر في الصورة الاميرة مارغريت اميرة اسبانيا و خادماتها و الاشخاص اللذين يسلونها. و في خلفية الصورة يظهر مدير القصر الملكي. يبدو الجميع في هذه الصورة و كأنهم ينظرون في اتجاه معين أو انهم قد تفاجؤو بدخوول احد الى الغرفة ايضا خلف الرسام تبدو صورة لشخصين ( الملك و الملكة ) و المحير للآن انه لا احد يعرف اذا كانت هي صورة للوحة معلقة على الجدار او انها مرآة تعكس الداخلين الى الغرفة او ان الرسام كان يرسمهما في تلك اللحظة قام العديد من الفنانين بعد ذلك باستخدام هذه الطريقة ( رسم النفس داخل اللوحة ) و منهم مايكل انجلو |
The Family of Charles V
1 ملف مرفق .
هي لوحة للعائلة الحاكمة في اسبانيا في القرن التاسع عشر
تبدو الملكة وسط اللوحة ( مركز القوة ) ممسكة بأولادها و الى جانبها الملك و يبدو في اللوحة مهزوز الشخصية نوعا ما هناك عدد من افراد العائلة و اليد اليمنى للملك و بتدقيق الملاحظة نرى ان جميع اولاد الملكة يشبهونه ( مسكين هالملك المي ماشية من تحتو و مو دريان :lol:) ايضا في هذه اللوحة كما في السابقة نرى حضور الرسام في خلفية اللوحة و هو يرسم على فكرة اسم الرسام فرانسيسكو غويا ( Francisco Goya |
:clap::clap:بجنن روعة شكرا يا قمر:D:D |
من عندي بعطيكي 10 على 10
وياريت تتابعي بهالموضوع حتى بعد نهاية الامتحانات الله ينجحك:D |
روووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووو ووعة
يسلموا .............. و إن شاء الله بأعلى الدرجات أحلى للوش تحياتي |
1 ملف مرفق .
لاعبــو الـــورق للفنان الفرنسي بـول سيـزان تعتبر هذه اللوحه إحدى اشهر اللوحات في تاريخ الفن الحديث. واللوحة هي واحدة من خمس لوحات رسمها الفنان بول سيزان وضمّنها نفس الفكرة: أشخاص يلعبون الورق. وقد استمدّ سيزان موضوع اللوحة من أجواء منطقته الباريسية "ايكسان بروفانس" التي كانت تضم أخلاطا من البشر، من عمّال وحرفيين وفلاحين وأناس عاديين. في اللوحة حاول سيزان إعادة اكتشاف وظيفة الحيّز والخطوط. وبناء اللوحة يعتمد في الأساس على مركز الزجاجة الكائنة في منتصف الطاولة، والتي تقسم الحيّز إلى مناطق متقابلة للتأكيد على الطبيعة الثنائية للموضوع. في "لاعبو الورق" يبدو الجوّ جادّا وكئيبا إلى حدّ ما، ومما يعزّز هذا الانطباع الطاولة ذات الألوان البنّية والخلفية الأكثر قتامةً بفعل مزج الألوان الزرقاء والسوداء. وفكرة لعب الورق ظهرت في المراحل الأخيرة من حياة سيزان الفنية. ويقال بأن الفنان ربما أراد من وراء الفكرة تصوير المواجهات التي كانت تجري بينه وبين والده الذي كان ينتقص منه دائما ويشكّك في موهبته. |
1 ملف مرفق .
المـــــونـــالــيزا لــ ليـونــاردو دافـــنشــي لموناليزا أو الجيوكاندا هي اشهر لوحة في تاريخ الفن بلا منازع. وبسبب هذه اللوحة، توارت الجوانب الأخرى التي شكّلت شخصية الفنان الكبير ليوناردو دافنشي. فنادرا ما يتذكّره أحد اليوم باعتباره مهندسا أو نحّاتا أو رياضيا أو فلكيا بارزا. وقد قام العديد من الفنانين التشكيليين بتعديل وتغيير ملامح المرأة التي تصوّرها اللوحة التي تستقرّ اليوم في متحف اللوفر بباريس، من اجل خدمة فكرة ما أو غاية سياسية أو اجتماعية معينة .. |
1 ملف مرفق .
المــوناليزا بـريشـه مارسيل دوشــان قام الفنان السوريالي الفرنسي مارسيل دوشان برسم موناليزا بشاربين وملامح ذكرية، محاولا بطريقة ساخرة ترجمة كلام سيغموند فرويد الذي أشار إلى غموض فكرة الجندر عند دافنشي وزعم أن الفنان ربما كان مثليا، جنسيا، وأنه عندما رسم اللوحة لم يرسم في واقع الأمر سوى نفسه  |
الفتى الازرق ..
1 ملف مرفق .
الــفتــى الازرق - تــومــاس غــينــسـبورو رسم الفنان توماس غينسبورو هذه اللوحة أثناء إقامته الممتدة في "باث" قبل أن يستقر في لندن في العام 1774م. واللوحة تصوّر جوناثان بوتال وهو ابن تاجر خردوات ناجح كان صديقا للفنان. وقد ألبس غينسبورو الفتى ثيابا تعود إلى ما قبل 140 عاما من ذلك الزمان، وهو نفس الزي الذي كان مألوفا في بورتريهات الفنان فان دايك، ويبدو أن غينسبورو رسم الولد بتلك الكيفية كبادرة إعجاب ووفاء للفنان الفلمنكي. قد لا يكون الفتى الظاهر في الصورة وسيما جدا لكنه يبدو يافعا وواثقا من نفسه، كما أن استقامة الوجه تذكرنا بتماثيل عصر النهضة.  |
1 ملف مرفق .
يــــــتـــيمــه فــي الــمقــابر - يــوجيــن ديــلاكــروا ديلاكروا كان يهتم بتصوير المشاعر والمواقف الإنسانية العميقة! ولوحته يتيمة في المقابر اكبر مثال على ذلك .. و هي تمثل اشهر أعماله وأكثرها احتفاء، واللوحة تصور فتاة وحيدة تجلس وسط القبور، وقد تحجرت الدموع في مآقيها، وارتسمت في عينيها نظرة مشحونة تحمل ما لا تستطيع الكلمات التعبير عنه من وحدة موحشة ويأس وضياع وتساؤل واتهام لتلك السماء التي تصوّب نحوها نظراتها الخرساء..  |
1 ملف مرفق .
منظــر لســـاحة بــــعد الـــمطر - بـــول كــورنـــويــر الفنان بول كورنوير لم يحقّق فقط هدفه الانطباعي الرامي إلى إيصال تأثيرات الضوء والجوّ في المشهد، وانما نجح أيضا في إيصال صورة متعاطفة وإنسانية لسكّان المدينة. وبالإضافة إلى أن الناظر يرى لوحة ذات طبيعة صامتة وألوان ناعمة، فان المشهد يكشف أيضا عن ألوان تضجّ بالحيوية، كاللون الأخضر الفاتح للأوراق الصغيرة التي تؤطر الجزء العلوي من اللوحة، واللون الزهري الفاتح كما تعكسه المباني في الخلفية. ومن خلال استخدام الألوان، فإن العين تنسحب ببطء من السماء إلى الأشخاص الظاهرين في اسفل المنظر. واللوحة تنزاح تدريجيا عن لحظة إنسانية حقيقية يصبح الناظر مشاركا فيها، فهو يحسّ بالمطر الربيعي الدافئ ويتنسّم رائحة الهواء الطلق. كورنوير يوفّر من خلال هذا المنظر الشاعري الجميل إحساسا بالسعادة والأمل في صباح يوم ربيعي في المدينة..  * هــامش: :pos: فــي منــون مــا عــم اقــدر نــزلهــم مــرفــقات |
Paul Revere
1 ملف مرفق .
من اكثر الوطنيين المعروفين خلال عصر الثورة في اميركا.
عرف بمراسلاته السرية خلال التحضيرات السرية للثورة و كان له دور كبير في نجاحها. في اللوحة نرى نصف وجهه ظاهرا و النصف الاخر مظلما. وذلك يدل على كونه يعيش في عالمين مختلفين و احدهما سريا للغاية. ايضا يظهر في اللوحة على وجهه علامات التفكير ( عقدة الحاجبين و وضعية اليد ) نراه ايضا يحمل ابريق شاي و ذلك يدل على كونه من اهم المشاركين في ( Boston Tea Party ) و هي تظاهرة للاميركيين ضد بريطانيا حيث قامو بتدمير عدد كبير من حمولات الشاي القادمة من بريطانيا عبر البحر في مدينة بوسطن. و اعتبرت هذه المظاهرة من اهم العوامل في اشعال الثورة. |
إلاهي و أنت جاهي بنشوفكن بأكبر المناصب إنتني و ياها.............شوهادا يا للوش و شوهادا يا صبااااااااحوا
الله يسلم هالإيدين يا رب و الله هالموضوع أنا برأيي لازم يتثبت ولكم منا جزيل الشكر:D |
1 ملف مرفق .
مـذبحــة الأبــريــاء للفنان الهولندي بيتـر بـول روبنــز تعتبر هذه اللوحة رابع أغلى لوحة في العالم، إذ ابتاعها زبون مجهول بمبلغ سبعة وسبعين مليون دولار في مزاد سوذبي اللندني قبل أربع سنوات. موضوع اللوحة مستمدّ من حادثة تاريخية ورد ذكرها في الإنجيل، وإن بشكل عابر. إذ تروي بعض المصادر التاريخية أن هيرود الروماني ملك يهوذا أمر جنوده بذبح كافة الأطفال المولودين في بيت لحم في ذلك الوقت خوفا من أن يكون أحدهم هو المسيح الذي سينازعه الحكم ويؤلّب عليه الناس. وقد فعل هيرود هذا بعد أن ابلغه جماعة من السحرة قدموا من بلاد فارس انهم رأوا نجما في الأفق الشرقي يشير إلى قرب ولادة نبيّ اليهود المنتظر في اللوحة نرى جنود هيرود المسلّحين بالسيوف والخناجر وهم منهمكون في ذبح الأطفال وسط استماتة أمهاتهم في الدفاع عنهم ومحاولة استنقاذهم من القتل. وقد بذل روبنز جهدا كبيرا في تصوير المشهد بتفاصيله الكثيرة وبما يفرضه من تعامل مع تشكيلات مركّبة وانفعالات عديدة ومتباينة تتراوح ما بين الحزن والعنف واليأس والصدمة.  |
ممكن لو سمحتوا بإعتبار إنكن حاطين هيك موضوع حلوا كتير تحطولنا أغلى 10 لوحات في العالم بالترتيب و الاسعار
عسى و لعل إني من الممكن ا لواحد يشتري شي وحدة:o |
1 ملف مرفق .
الســونــاتــا للفنان الأمريـكي تشــايلـد هـاســام المعنى الذي تنطوي عليه لوحة "السوناتا" يعتمد في الأساس على العلاقة بين المرأة والموسيقى والزهرة التي تظهر على حافّة آلة البيانو. وقد كانت فكرة رسم نساء بملابس بيضاء رائجة كثيرا في لوحات رسّامي القرن التاسع عشر، إذ كانت ترمز للبراءة والعفّة ونبل الفن. ويرجّح أن يكون تشايلد هاسام استوحى عنوان اللوحة من اسم مقطوعة موسيقية شهيرة لبيتهوفن هي سوناتا العاطفه (Appassionate Sonata). ويبدو أن الفنان مزج بين صورة المرأة ذات النظرات المنكسرة، والموسيقى الرقيقة التي تعزفها، والزهرة الضعيفة المستقرّة على طرف البيانو، لكي يثير الإحساس بالعاطفة المتّقدة مقرونةً بالشعور الانفعالي الذي يتولّد عن التجربة الفنية.  |
موضوع مميز ....ضروري يتثبت لحتى يبقى بالمقدمة ومرجع هام لكل الاعضاء والزوار...:D
|
1 ملف مرفق .
عـازف الغيتـار العجـوز للفنان الإسباني بابلـو بيكـاسـو رسمها بيكاسو خلال ما ُعرف بالمرحلة الزرقاء (1901 – 1904). في الفترة التي سبقت المرحلة الزرقاء، كان بيكاسو يركّز على رسم الأزهار مستخدما ألوانا قاتمة. وفي المرحلة الزرقاء اصبح اللون الأزرق يطغى على اللوحات التي رسمها الفنان في تلك الفترة. في هذه اللوحة تمكّن بيكاسو من التعبير ببراعة عن التدهور الجسماني والمعنوي للشخصية موضوع اللوحة. هنا يبدو العازف العجوز الأعمى بملابسه الرثّة وجسده الكليل وهو يعزف على غيتاره بلا اهتمام، وقد اتّخذ وضع جلوس غير مريح وبدا كما لو انه لا ينتظر أيّ عزاء أو إشادة من العالم المحيط به، أو كما لو أن الحياة تسرّبت من جسده الشاحب ولم تعد تعني له شيئا.  |
1 ملف مرفق .
عــربـة القــشّ للفنان البريطاني جـون كونستـابـل رسم جون كونستايل "عربة القشّ" في العام 1821، وفيها يصوّر منظرا طبيعيا في مقاطعة سافولك حيث ُولد ونشأ. في اللوحة تظهر عربة يجرها حصانان وهي تمشي الهوينا عبر مياه النهر. وفي المروج البعيدة إلى أقصى اليمين ظهرت مجموعة من دارسي القشّ وهم يعملون. في هذه اللوحة تتجلى مقدرة الفنان في توزيع الألوان والظلال والكتل والتحكّم بدرجات الضوء، كما تظهر براعته الفائقة في تمثيل الغيوم على نحو خاص. عند عرض اللوحة لاول مرة لم تلاق ِ كبير استحسان في بريطانيا. لكن بناءً على إلحاح صديقه الفرنسي متعهّد الفنون، قام جون كونستابل بنقل اللوحة إلى فرنسا. وفي صالون باريس حظيت بإعجاب ملك فرنسا الذي منح الفنان ميدالية ذهبية تقديرا لموهبته.  |
Kahlo
1 ملف مرفق .
فنانة مكسيكية. عانت الكثير في حياتها
تزوجت و لم ينجح زواجها, ثم تعرضت لحادث اصيبت بالشلل بسببه و خلال شللها كان تقضي كل وقتها بالرسم لذا تعكس لوحاتها الكثير من الالم و المعاناة و اظهار الحظ العاثر كما تظهر ايضا رغبتها الشديدة بالانجاب |
1 ملف مرفق .
الجـواد ويسـل جـاكيــت للفنان البريطاني جــورج ستـبــس يعتبر جورج ستبـس اشهر من رسم الحصان من الفنانين القدامى والمعاصرين على حدّ سواء. وقد رسم هذه اللوحة الضخمة والشهيرة في حوالي العام 1762 بناءً على طلب الماركيز بروكنغهام صاحب الجواد. هذه اللوحة ما تزال تفتن الفنانين ودارسي الفن. ويعتقد بعض النقاد أنها لم تكتمل، إذ يفترض أن ستبس الذي اشتهر أيضا برسم مناظر طبيعية وبوتريهات لاشخاص كان ينوي ملء الخلفية بمنظر طبيعي وبصورة لجورج الثالث ملك انجلترا في ذلك الوقت. لكن الخلافات السياسية بين الماركيز والملك فرضت على الفنان أن يترك اللوحة فارغة إلا من صورة الجواد وقد درس بشكل معمّق تشريح جسم الحصان وله دراسة تفصيلية عن الخصائص الجسدية للخيل. لكنه حرص في هذه اللوحة الرائعة على إظهار الانفعالات الداخلية للحيوان من قبيل توتّره الواضح وقوّته الجبّارة وروحه الحرّة وعزيمته المتوّثبة وتلك النظرة المرتعبة التي تنطق بها عيناه.  |
1 ملف مرفق .
لمجـدليـة التـائبــة للفنان الفرنسي جـورج دي لاتــور ظلّت شخصية مريم المجدلية موضوعا مفضّلا في الفنّ وفي الثقافة الغربية بشكل عام. وخلال القرون الوسطى، كان ُينظر إلى هذه المرأة بكثير من القداسة والإجلال . وتذكر بعض المصادر المسيحية أن مريم المجدلية كانت تغسل قدمي المسيح بشعرها في إشارة إلى عمق العلاقة التي كانت تربطها به. ولفترة طويلة، كانت المجدلية ُتمثّل في الفن باعتبارها تابعاً مخلصاً للمسيح، لكن في ما بعد توارت تلك الصفة شيئا فشيئا لتحلّ مكانها صورة المرأة الخاطئة التي أنقذتها تعاليم المسيح من وحل الرذيلة. واللوحة هي واحدة من سلسلة من اللوحات التي خصّصها الفنان لنفس الموضوع. وقد رسم دي لاتور المجدلية على هيئة امرأة ذات شعر أسود طويل تجلس قرب طاولة في غرفة مظلمة إلا من خيوط ضوء واهنة تنبعث من شمعة ُغمرت في كأس. وعلى الطاولة نرى صليباً ضخماً ونسخة من الكتاب المقدّس وسوطاً. المرأة المرتدية قميصاً أبيض وتنّورة حمراء تضع يدها على وجهها المحجوب جزئياً عن الناظر، وتحتضن جمجمة بينما راحت تحدّق في ضوء الشمعة الذي يغمر صدرها وساقيها العاريتين والجمجمة. على أن أهم عناصر هذا المشهد هي الشمعة ووجه المرأة والجمجمة البشرية التي تستقرّ في حضنها. وقد رأى بعض النقاد في الشمعة صورة مجازية للصحوة الروحية وفي الجمجمة رمزاً لحالة الموت التي ينتهي إليها مصير الإنسان في النهاية. في "المجدلية التائبة" تكثيف سايكولوجي وروحي هائل، والإحساس الذي يوحي به المشهد هو مزيج من التأمّل والسكينة والحزن. وكان فنّانو عصر الباروك، ومنهم لاتور، يهتمّون برسم مظاهر الحياة المتقشّفة، وتغلب على أعمالهم أجواء التأمّل والصمت.  |
1 ملف مرفق .
بحـثـاً عـن الحــبّ للفنّان النمساوي هـانـز زاتشـكـا بعض الأساطير القديمة تتحدّث عن الحوريّات باعتبارهنّ جنسا وسيطا ما بين الملاك والإنسان، ولذا فهن يعشن في عالم أبدي موازٍ لعالم البشر في منتصف المسافة بين الدنيا والعالم الآخر. وتذكر أساطير أخرى أن الحوريّات يعشن فوق تلال عالية بعيدة أو في جزيرة مسحورة في أعالي البحار أو في أعماق المحيطات. في هذه اللوحة نرى عذراء شابّة تقف على شاطئ إحدى البحيرات وهي تودّع ملاكا صغيرا معتليا صدفة بحر ضخمة تجرّها إوزّة. هنا استخدم الفنان ألوانا شاحبة قوامها الأخضر والأبيض وتدرّجاتهما وظلالهما المختلفة لكي يؤكّد على رقّة وبراءة الموضوع ولاضفاء مسحة من القداسة والفانتازية على عموم المشهد. ويبدو أن قصص الحوريات كانت رائجة كثيرا زمن هانز زاتشكا، وربّما لهذا السبب كانت لوحاته تستمدّ موضوعاتها من قصص الجنيات وغيرها من المخلوقات الأسطورية. وحسب بعض الثقافات الأوربية، فإن الحوريّات يوجدن في الطبيعة ويأخذن شكل شجرة أو بحيرة أو زهرة ولهنّ قدرات سحرية خارقة وارتباط وثيق بدنيا البشر وشئونهم من زواج وحبّ وميلاد وموت وخلافه.  |
الشــتــــاء للفنّان الإيطالي غيوسيـبي أرشيمبـولــدو كان غيوسيبي أرشيمبولدو فنّانا مشهوراً جدّاً في زمانه. لكن بعد موته في العام 1593 سرعان ما فقد الناس اهتمامهم بفنّه واختفت معظم لوحاته. في "الشتاء" نرى رأس رجل على هيئة شجرة ضخمة مليئة بالنتوءات. ملامح الرجل تبدو متجهّمة والأوراق شاحبة والأغصان جرداء. وهناك ليمونتان متدلّيتان من جهة العنق وكأنهما تؤدّيان وظيفة مشبكي المعطف. كان أرشيمبولدو شخصا بارعا وواسع الخيال، ومن الواضح أنه لم يكن منجذباً كثيراً لطريقة فنّاني عصر النهضة في تمثيل الطبيعة في لوحاتهم، وفضّل أن يتجاوز السائد والمألوف من خلال الإتيان بلوحات تتّسم بالتجريد والفانتازيا.  |
موضوع بيجنن يسلمو :D
|
1 ملف مرفق .
آكـلــو البطـاطـــــس للفنان الهولنـدي فــان غــــوخ هذه اللوحة ربّما تنتمي إلى ذلك النوع من اللوحات التي لا تنجذب لها العين بسهولة، فجوّها يبعث على الكآبة وملامح شخوصها قاسية بل ودميمة إلى حدّ ما. وبالنسبة لفان غوخ نفسه، لم تكن الحياة جميلة ولا سهلة، إذ كان يرى الكثير من العيوب ومظاهر الدّمامة من حوله، وقد أظهر بعض تلك العيوب في لوحاته. كان فان غوخ يشعر بالتعاطف مع أصحاب المهن الدنيا والبسيطة كالصُنّاع والفلاحين. وكان هو نفسه يعيش آنذاك حياة الكفاف إذ كان يسكن بيتا قديما وينام على سرير مهلهل ويجاهد في أن يعيش حياته يوما بيوم. في هذه اللوحة رسم فان غوخ عائلة من الفلاحين يجلس أفرادها حول مائدة ويأكلون البطاطس على ضوء مصباح شاحب. وقد حرص الفنّان على أن يرسم ملامحهم بهذا الشكل ليعكس من خلاله طبيعة حياتهم وواقعهم البائس. وأكثر ما يجذب الانتباه في تفاصيل هذه اللوحة مصباح الزيت المعلّق في السقف والطريقة البارعة التي وزّع بها الفنان الضوء في زوايا وأرجاء الغرفة. ثم هناك المرأة التي تصبّ القهوة ومنظر الطاولة بأطرافها المهترئة والمتآكلة. وهناك أيضا صحن البطاطس الكبير والأصابع الممتدّة نحوه والتي تبدو كالعظام لفرط هزالها وضعفها. إنها - من وجهة نظر فان غوخ - نفس الأصابع العارية التي يحفر بها هؤلاء الفلاحون البسطاء أرضهم ليكسبوا لقمة عيشهم بجدّ وتعب وأمانة. في بدايات حياته، كان فان غوخ يتطلّع لان يرسم لوحة متفرّدة تدفع به إلى الواجهة وتكون شاهدا على موهبته في أعين النقّاد وعند عامّة الناس. ولم يمضِ وقت طويل حتى ظهرت هذه اللوحة التي يعتبرها النقّاد اليوم واحدةً من أعظم لوحات فان غوخ، رغم أن اللوحة لم تحقّق ذلك النجاح الكبير خلال حياته.  |
1 ملف مرفق .
ارميـا يبكـي دمـار اورشـليـم للفنـّان الهـولنـدي رمـبـرانـدت لعبة رمبراندت المفضّلة كانت الضوء والظلّ. وقد كان شغوفا، على نحو خاص، بتصوير المشاعر الداخلية للناس من خلال الجوّ العام والملامح الشخصية. وأحد الثيمات التي تظهر كثيرا في لوحات هذا الفنّان العظيم هو منظر الفيلسوف المستغرق في التأمّل والعزلة. في هذه اللوحة رسم رمبراندت النبيّ العبراني ارميا الذي تذكر كتب التاريخ أنه تنبّأ بتدمير أورشليم عاصمة مملكة يهوذا. وقد تحقّقت نبوءته عندما احتلّ البابليّون بقيادة نبوخذنصّر عاصمة مملكة اليهود الجنوبية في العام 586 قبل الميلاد ثم قاموا بتدمير المدينة والهيكل وقتل أعداد كبيرة من الناس ونفي العديد من وجهاء المدينة وسكّانها أسرى وسبايا إلى بابل. كان ارميا يحذّر قومه اليهود من أن يحلّ بهم العذاب الوشيك نتيجة انغماسهم في الذنوب والمعاصي وبعدهم عن الله وعبادتهم الأصنام. وعندما تواترت أنباء اقتراب الغزو البابلي تزعّم ارميا الفريق الذي كان يدعو إلى عدم مقاومة قوّات نبوخذنصّر التي كانت متفوّقة عددا وعدّة، وذلك حفاظا على أرواح الناس وتجنّبا لما هو أسوأ. وكان ارميا يرفض فكرة كانت رائجة في زمانه وهي أن اورشليم والهيكل يتمتّعان بقوى سحرية خفيّة نظرا لقداستهما، وأن الله – لهذا السبب - قادر على أن يحميهما من الهدم والانتهاك. لكن الملك والكهّان وجزءا كبيرا من الشعب صمّموا على المقاومة واعتبروا موقف ارميا وأتباعه انهزاميا ووصموهم بالخيانة العظمى. ثم وضع رهن الاعتقال وبقي هناك إلى أن دمّر البابليّون المدينة بالكامل. في هذه اللوحة نرى ارميا مسندا رأسه إلى يده علامة الحزن الشديد، بينما يتّكئ مرفقه على مؤلف ضخم ُكتب عليه بأحرف صغيرة: الإنجيل. وهناك في خلفية المشهد بناء أسطواني الشكل يرجّح أنه معبد سليمان. المكان شبه مظلم إلا من الوهج المنبعث من مباني المدينة المحترقة والذي يغمر وجه الرجل الغارق في الحزن. واضح أن ارميا اختار أن يلوذ بهذه المنطقة الصخرية المنعزلة كي ينفّس عن أحزانه فيما المدينة تحترق خلفه. وهو هنا لا يبدي أيّ إحساس بالذهول أو الصدمة ربّما لأنه سبق وأن رأى نفس هذا المشهد مرّات عديدة في المنام.  |
1 ملف مرفق .
تــأمـّــل صــامـــت للفنان البريطاني جـون وليـام غـــودوارد لا ُيعرف عن حياة جـون وليام غـودوارد سوى النزر اليسير. لكنّ طبيعة لوحاته تشير إلى أنه كان أحد رسّامي الكلاسيكية الجديدة في انجلترا. في هذه اللوحة نرى امرأة جالسة على أريكة من رخام ومرتديةً ملابس إغريقية وهي في حال تأمّل صامت. والطرف الأيسر من المقعد الرخامي ينتهي بتمثال لرجل تشبه ملامحه ملامح الشاعر هوميروس بلحيته الكثّة وشعره المجعّد. طريقة تمثيل الرخام وكذلك الألوان الحيّة والمتناغمة في اللوحة، ملمحان ينبئان عن مهارة فنية فائقة. والمشهد في عمومه نموذج للواقعية المفرطة التي يتّسم بها الفنّ النيوكلاسيكي، حيث لا اختلاف كبيراً بين اللوحة والصورة الفوتوغرافية. مــلاحظه لفـتتني بــخصوص هــالفنــان : مــافي لــغودوارد اليوم أي صورة فوتوغرافية بعد مــا أتلفت والدته جميع صورو :?..  |
1 ملف مرفق .
صـــلاة شُــكـــر للمصوّر الأمريكي إريـك إنستــروم تعتبر هذه اللوحة من أكثر الأعمال الفنية رواجاً وانتشاراً داخل الولايات المتّحدة وخارجها. وقد أصبحت منذ إنجازها في بدايات القرن الماضي إحدى اللوحات الرسمية التي تزيّن مباني الحكومة ومقرّات المسئولين في أمريكا. واللوحة مستمدّة أساسا من صورة فوتوغرافية التقطها المصوّر الأمريكي إريك إنستروم في الاستديو الخاص به في ولاية مينيسوتا قبل حوالي تسعين عاما. وفي مرحلة لاحقة عهد إنستروم إلى ابنته رودا، وهي فنانة تشكيلية، بمهمّة تحويل الصورة الفوتوغرافية إلى عمل تشكيلي. وتكاد تكون اللوحة نسخة طبق الأصل من الصورة. والفارق الوحيد هو أن الألوان أضيفت إلى اللوحة فيما كانت الصورة الأصلية باللونين الأبيض والأسود فقط. الرّجل العجوز الذي يظهر في اللوحة إسمه تشارلز ويلدن وكان قد زار استديو إنستروم بالصدفة. كان ويلدن شخصا فقيرا ولم يكن له من مصدر للرزق سوى ما كان يجمعه من مال بسيط لقاء بيعه لوازم تنظيف الأحذية. وقد طلب إنستروم من العجوز أن يلتقط له صورة فوتوغرافية بعد أن استوقفته ملامح الأخير التي تنطق بالتقوى والبساطة والورع. واختار المصوّر أن يضع إلى جانب العجوز كتاباً وآنية حساء وسكّيناً وقطعة خبز ونظّارةً طبية. في اللوحة يظهر العجوز وقد أمال جسمه إلى الأمام قليلا وأسند يديه إلى رأسه علامة الخشوع، بينما راح يتلو صلاة شكر خاصّة. هذه الصورة أصبحت منذ التقاطها في العام 1918 أيقونة فنيّة ترمز إلى الفضيلة والورع والتواضع وقد ُطبعت منها ملايين النسخ لتعلّق في البيوت والمتاجر والمصانع وفصول الدراسة. كما اختيرت لتكون اللوحة الرسمية لولاية مينيسوتا. وحتى بعد أن تحوّلت الصورة إلى لوحة فنية فقد استمرّ الطلب عليها ينمو ويزداد باطّراد. وربّما كانت الرسالة الكامنة في اللوحة/الصورة هي أنه برغم شعور الإنسان أحيانا بالوحدة والفقر وضنك العيش، فإنه ما يزال هناك الكثير من نعم الله التي يستحق عليها الشّكر والثناء.  |
1 ملف مرفق .
رحـلـة الحيــاة للفنان الأمـريكي تومـاس كـول اللوحة هي واحدة من سلسلة من أربع لوحات صوّر فيها توماس كول رحلة الإنسان عبر نهر الحياة، أي منذ ولادته وطفولته إلى أن يصبح شابا فرجلا فــكهلا .. في اللوحة الأولى يظهر نهر ينبع من كهف في أسفل جبل. وفي النهر هناك قارب يحمل شخصا في هيئة ملاك حارس وإلى جانبه طفل ضاحك. وفي اللوحة الثانية "التي تظهر هنا" نرى الطفل وقد أصبح شابا يسيطر على قدره ويتحدّى الأخطار المحدقة به فيما يحاول جهده بلوغ ما يشبه القلعة الهوائية التي ترمز لأحلام الشباب في المجد والشهرة. وعلى ضفّتي النهر تناثرت الورود والخضرة بينما راحت الشمس ترسل أشعّتها المشرقة لتغسل الجبال والخضرة من حولها بالوهج الأصفر. ومع اقتراب المسافر من هدفه، ينحرف النهر المضطرب عن مساره ويحمله إلى الصورة التالية حيث الطبيعة الجامحة والأشرار والشياطين الذين يهدّدون وجوده. وفي اللوحة الأخيرة نرى منظرا لنهر مظلم مع قارب يظهر فيه الرجل وقد أصبح عجوزا. ووسط الاضطراب والظلمة يرى الناظر فتحة في الغمام تظهر من ورائها مدينة عظيمة ذات جلال وبهاء في إشارة – ربّما – إلى الجنّة. موضوع اللوحة يرتبط على نحو وثيق بالعقيدة المسيحية وفكرتها عن الحياة والموت والبعث. فالصلاة وحدها، كما يرى كول، هي من ينقذ المسافر من مصير مظلم، وبذا تنتهي الرحلة في نهر الحياة بوعد بالخلاص الأبدي.  |
1 ملف مرفق .
بورتـريه سيـسيليـا غاليـرانـي للفنان الإيطــالي ليــونــاردو دافـنـشـي حسب بعض المصادر التاريخية، كانت سيسيليا غاليراني امرأة بارعة الجمال في زمانها، وكانت تقرض الشعر وتعزف الموسيقى وتقيم حوارات فكرية مع الفلاسفة ورجال الدين. وقد ذاعت شهرة هذه المرأة بعد أن اصبحت خليلة للدوق لودفيكو ديل مورو الذي استطاعت أن توقعه في حبّها وأن تكسب ثقته بذكائها وجمالها الأخّاذ. ايل مورو نفسه كان شخصا مثقّفا وطموحا، ولعله اكتسب اسمه الأخير - ومعناه "المغربي" - بسبب بشرته السمراء وملامحه العربية. كان ليوناردو يعمل في بلاط ايل مورو كرسّام وكمشرف على المراسم والاحتفالات. لكنه كان يباشر في نفس الوقت وظائف أخرى ذات علاقة بالطبّ والهندسة والتشريح والرياضيات. هذه اللوحة رسمها ليوناردو لسيسيليا أثناء عمله في بلاط زوجها، وفيها تظهر ممسكةً بحيوان صغير من ذوات الفراء، وكان هذا الحيوان شعارا للدوق وكان يرمز بنفس الوقت للطهر والنقاء. أكثر ما يلفت النظر في هذا البورتريه الجميل التعابير الساحرة على وجه المرأة وكذلك حركة استدارتها من منطقة الظل إلى الضوء وهي هنا تبدو كما لو أنها تتفاعل مع شخص لا نراه في اللوحة. ليونارد نفسه كان يمرّ بشيء من ذلك التحوّل أثناء خدمته في بلاط ايل مورو. وبالتأكيد كانت له أسبابه عندما رسم سيسيليا غاليراني، ربّما لانه كان يرى في صعودها الاجتماعي والفكري مرآة تعكس ما بدأ يحسّ به هو نفسه من صعود نجمه وازدياد حظوته في بلاط الدوق. هذه اللوحة كانت قد لحق بها الكثير من التلف نتيجة تقادم الزمن وأساليب الترميم الرديئة. وفي إحدى المرّات أخضعت لفحص بالكمبيوتر أظهر وجود ما يشبه الباب أو النافذة في الخلفيّة. ويبدو أن دافنشي اقتنع أخيرا بحذف ذلك الجزء والاكتفاء بخلفية داكنة.  |
1 ملف مرفق .
الـعــذراء للفنّان النرويجي إدفـارد مونـك رسم ادفارد مونك هذه اللوحة في برلين في العام 1894 وأصبحت منذ ذلك الحين إحدى أكثر اللوحات الفنية إثارةً وغموضاً في تاريخ الفنّ الغربي. وقد استحضر الفنّان في اللوحة رؤيته الغامضة عن الخوف والرغبة من خلال صورة المرأة التي كان يرى فيها رمزا للانوثة والموت معا. واللوحة هي بمعنى ما تجسيد للطبيعة الغامضة للحياة ومعجزة الوجود المليئة بالمشاعر والانفعالات المتناقضة. والعذراء تمثّل محطّة بين الرمزية التي كانت رائجة في أواخر القرن التاسع عشر وبين فنّ الحداثة الذي ظهر مع بدايات القرن العشرين. في اللوحة نرى امرأة شابة وقد ارتسمت على وجهها ابتسامة باهت و ترتدي قبعة حمراء ولفّت ذراعيها خلف ظهرها. عينا المرأة تبدوان مغمضتين بينما يميل جسدها ناحية الضوء الذي يكشف عن المزيد من الملامح والقسمات. المشهد يعطي الناظر إحساسا بالتجريد والعزلة، وهو يصوّر المراحل الثلاث للمرأة كما رسمها مونك في العديد من لوحاته، وهي الشباب والبراءة كما يعبّر عنهما الوجه، والحياة والعاطفة كما يعبّر عنهما الجسد، ثم الشيخوخة والموت كما ترمز لهما العينان الذابلتان والهالة الحمراء حول الرأس. ربّما أثّرت في ذهنية مونك وفي طبيعة اختياره لمواضيع لوحاته حقيقة أنه عاش في بلد يغلب على مناخها الصقيع والظلام الذي يخيّم على النرويج واسكندينافيا عامّةً معظم فترات السنة. وربّما لهذا السبب كانت لوحاته تعالج مواضيع مثل العزلة والكآبة والموت. ومونك واحد من فنّانين وكتّاب أوربيين كثر تمتلئ أعمالهم بالمضامين الرمزية والتساؤلات الحائرة عن مصير الانسان ومعنى الحياة وكنه الوجود. رتبطت لوحة العذراء بواحدة من أشهر عمليات السطو الفنّي، ففي أغسطس من عام 2004 دخل ثلاثة رجال مسلّحين إلى متحف مونك في اوسلو وقاموا في وضح النهار بسرقة اللوحة بالاضافة إلى لوحة مونك الاشهر الصرخه . ومن فتره تمكّن رجال الشرطة من القبض على اللصوص واستنقاذ اللوحتين اللتين عادتا أخيرا إلى مكانهما الاصلي بعد أن تمّ ترميمهما وإصلاح الاضرار التي لحقت بهما جرّاء عملية السطو تلك.  |
1 ملف مرفق .
سيّــدة جزيــرة شـالــوت للفنان البريطاني جون ويليام ووترهاوس ارتبط عصر الملك الانجليزي آرثر بالكثير من قصص السحر والأساطير. ومن اشهر تلك الأساطير أسطورة سيّدة جزيرة شالوت. وتحكي الأسطورة عن سيّدة أصابتها لعنة وُحكم عليها بالعيش وحيدة في قلعة بجزيرة نائية تسمّى شالوت. في القلعة عاشت السيّدة لوحدها بلا رفيق أو مؤنس، ولان القوى السحرية كانت تمنعها من النظر إلى الخارج مباشرة فقد كانت السيّدة تكتفي بالنظر إلى العالم خارج قلعتها من خلال مرآة. وكانت المرأة تمضي وقتها داخل القلعة في الغناء وغزل النسيج. وكانت ترى كل شئ خارج ذلك المكان منعكسا في المرآة. وذات يوم لمحت في المرآة خيال الفارس لانسلوت الذي كان من فرسان ارثر وكانت واقعة في حبه، فأطلت من النافذة متجاهلة نصائح السحرة. وفي الحال تهشّمت المرآة ولاحت في الأفق نذر عاصفة قوية وكان ذلك دليلا على قوّة اللعنة وتأثير السّحر. وفي صباح خريفي عاصف، تقرّر السيّدة مغادرة سجنها الانفرادي في القلعة وتبحر في قارب نقشت عليه اسمها. وخلال تلك النهرية تغني أغنية الموت الأخيرة. وبعد وفاتها، يعثر الأهالي على جثّتها ويتعرّفون عليها. وقد استند ووترهاوس في رسمه للوحة على مقطع من قصيدة للشاعر البريطاني الفرد تينسون .  |
1 ملف مرفق .
درس فـي آلــة البـانجــو للفنان الأمريكي هنــري تانــر في هذه اللوحة تتجلى القوّة التعبيرية والانفعال المكثّف في أسمى معانيهما. وليس بالمستغرب أن تصبح اللوحة مع مرور السنوات ايقونة للفنّ الأفريقي في العالم وصورة للعاطفة الأبوية والقيم العائلية بشكل عام. لكن الأهم من ذلك أنها أصبحت رمزا للأمل والإلهام والصبر بالنسبة لزعماء الأفارقة الأمريكيين والفنّانين السود الشباب. كان هنري تانر أهمّ فنان أمريكي اسود في القرن التاسع عشر، كما انه أول فنان من أصول أفريقية يحقّق شهرة عالمية. ولد في العام 1859 في بنسلفانيا لاب كان يعمل قسّيسا بإحدى الكنائس، ودرس الرسم في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة وتتلمذ على يد توماس ايكنز الذي كان له ابلغ الأثر في تعليم تانر واختيار أسلوبه الفنّي.  |
| الساعة بإيدك هلق يا سيدي 20:43 (بحسب عمك غرينتش الكبير +3) |
Powered by vBulletin® Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
ما بخفيك.. في قسم لا بأس به من الحقوق محفوظة، بس كمان من شان الحق والباطل في جزء مالنا علاقة فيه ولا محفوظ ولا من يحزنون