أخوية
الصفحة 1 من 2 1 2 >
عرض 40 مشاركة من هذا الموضوع في صفحة واحدة

أخوية (http://www.akhawia.net/forum.php)
-   رسم و تصوير (http://www.akhawia.net/forumdisplay.php?f=60)
-   -   collection of the national gallery london (http://www.akhawia.net/showthread.php?t=97217)

Abu ToNi 03/04/2008 18:06
collection of the national gallery london
 
يحتوي هذه الموضوع على السير الذاتية واعمال كل الفنانين الذين وردوت اسمائهم في مجموعة العروض الوطنية
كل شخصية فنية ستكون مصحوبة بمشاركة منفردة تحتوي على لمحة على حياة الفنان ولوحاته والشرح على كل لوحة .
سيتم ذكل اسماء الفنانين بحسب الابجدية
اما اعمالهم فسوف تذكر بحسب التسلسل الزمني "اذا كانت اكثر من عمل " .
" الموضوع مقتبس من مجموعة " the collection of the national gallery london "
وسأقوم بترتيبه المشاركات وتجميعها وترجمتها مع ذكر النص الانكليزي الأًصلي ووضعه بشكل اقتباس مرفق.
اتمنى لكم رحلة جميلة في بحر الفن .

Abu ToNi 03/04/2008 18:12
Aachen Altarpiece


السيد آخن ألتاربيس
كان نشاطها في المانيا بين عامي 1495 - 1525
سمّي Altarpiece عندما تقدم في السن " Altarpiece تعني نقّش مذبح الكنيسة "
ايقونة الصلب التي رسمها على ثلاثة الواح توجد في كاتدرائية Aachen
وقد رسمت اصلا للرهبان الكارميليون " الكارميليت " في كولغون " المانيا "

اقتباس:
Active about 1495 to about 1525
Germany
The Master of the Aachen
Altarpiece is named after a large
Crucifixion triptych now in the
Treasury of Aachen Cathedral , it
was originally painted for the
Carmelites in Cologne.
The Crucifixion
AACHEN Master
about 1495-1505
.

ايقونة الصلب ( 1495 - 1505 )
كتب على عباءة مريم العذراء قرب حاجبها : " stabat matre "
على حاشيتها انكماش من الشعر كمان ذكر في الكتاب المقدس الروماني .
رسمت هذه الوحة على لوح من خشب البلوط ابعاد هذا اللوح بالسنتمتر ( 107،3 × 120،3 )
عُرِف عنها من قبل السيد Edward Shipperdson عام 1847 .
تعد هذه اللوحة اهم الرسومات التي قدمت إلى كنسية " St Columba "
نقلت جوا غلى ليفربول لتوضع في معرض واكر الفني .
حيث انها تعرض السيد المسيح في حكم بيلاطس قبل الموت .
عند اغلاق اللوحة الثلاثية * : نشاهد القديس جريجوري على اليسار .
حماها من الحرب محافظ Cologne السيد Hermann Rinc وزوجته Gertrud von Dallem

اقتباس:

The Crucifixion
AACHEN Master
About 1495-1505
Inscribed on the Virgin's robe, near her brow: stabat matre. On her hem a contraction of verse 3 in the Roman Missal: Quis est homo, qui non fleret/ Matrem Christi si videret/ In tanto supplicio?
Wood (oak), 107.3 x 120.3 cm. No. 1049, Presented by Edward Shipperdson, 1847.
This is the centre panel of a
triptych painted for the church
of St Columba, Cologne. The wings
are in Liverpool (Walker Art Gallery), and show Christ before Pilate and
The Deposition. When closed the triptych shows two donors kneeling on the right, observing the Mass of Saint Gregory, on the left.
Coats of arms identify the donors as Hermann Rinck (Mayor of Cologne
in 1480 and 1488, died 1496) and
his wife Gertrud von Dallem

Abu ToNi 03/04/2008 18:33
Hans von AACHEN

هانس فان آكن
الماني الجنسية ولد عام 1551 في مدينة كولغن وتوفي عام 1615
ولد في مدينة لكوغن الالمانية ، اسمه مستوحي من مسقط راس والده ،
عاش في كولغن في صغره حيث تدرب وسافر إلى ايطاليا إلى بافاريا حيث عاش هناكمن عام 1589 حتى 1596
عام 1956 استقر في براغ حيث خدم الامبرطور رودولف الثاني بشكل رئيسي الذي عينه كمستشار على اسمتلاك المشاريع الفنية .
لوحته بعنوان " The Amazement of the Gods " اي " الذهول في الآلهة او دهشة الآلهة " رسمها عام 1590

اقتباس:
Germany
Hans von Aachen was born in
Cologne and took his name from
his father's birthplace. He trained in
Cologne and travelled in Italy before
a period in Bavaria (1589 - about 1596).
From 1596 he settled in Prague,
where he mainly served the Emperor
*Rudolf II as artist and adviser on the
acquisition of art objects.
> The Amazement of the Gods, Hans von AACHEN, 1590s



دهشة الآلهة
رسمها حوالي عام 1590
رسمعت على لوح من النحاس ابعاده باسنتمتر ( 53،5 × 45،8 )
موضوع اللوحة غامض لكن تم تفسيره عن طريق النقش المعاصر في شتوتغارد
يرى البعض ان اللوحة تصف الاسطورة التي تقول ان المشتري ترك الزهرة وأحب مينيرفا مع دهشة كل الآخرين من الآلهة الوثنية .
يعتقد ان اللوحة رسمت اثناء زيارته إلى براغ مبكرا عام 1590 او اثناء سكنه هناك .

اقتباس:
The Amazement of the Gods
Von AACHEN
Probably 1590s
Copper, 35.5 x 45.8 cm
No. 6475, Purchased, 1982.
The subject is obscure but
may be explained by the
contemporary inscription
on a drawing (in Stuttgart)
of an analogous composition attributed to Hans von Aachen: 'This shows how Jupiter abandons Venus and loves Minerva, with
the amazement of all other
pagan gods.'
The erotic subject suggests the drawing was made in Prague, either when the painter visited
the city in the early 1590s, or during his residence there.

Abu ToNi 03/04/2008 18:45
Johannes van der AACK

جونثان فاندر آك
هولندي الجنسية اسمه الكامل كان جونثان كلايسز فاندر آك .
كان فنان ويعتقد البعض انه كان تاجر نبيذ اعتمادا على اسمه المسحل في المدينة عام 1676
لوحته التي انجزت عام 1655 عن امرأة عجوز جالسة .

اقتباس:

1635/6 - after 1680
Holland
His full name was Johannes Claesz.
van der Aack(or Aeck).
He was a Leide artist, and probably the
wine-merchant of that name recorded
in the city in 1676.
> An Old Woman Seated Sewing, Van der AACK, 1655


اللوحة عنوانها " جلسة الأمرأة العجوز "
رسمها عام 1655
كتب على الحدود البيضوية للصورة المنقوشة :"vin (cere) au(t) mori "
على الجانب السفلي وقّع باسمه : " جونثان آب آك فيكتي 1655 "
مصنوعة من " الجنفاص " ابعاد اللوحة بالسنتمتر ( 108،8 × 82 ) قدمها للمعرض Henry J. Pfungst عام 1894
الصورة المنقوشة عرضت على الحائط المسيحي للدوق برونسويك ( 1599 - 1626 ) ،
تم اقتنائها من قبل الجنرال البروتستانتي Jacobsz. Delff في القسم المبكر من حرب الثلاثين سنة .

اقتباس:

An Old Woman Seated Sewing
Van der AACK
1655
Inscribed on the oval border of the
engraved portrait:vin (cere) au(t) mori.
Signed and dated in the lower margin
of the engraving: Joannes-Ab Aack fecit/ 1655
Canvas, 108.8 x 82 cm. No. 1397,
Presented by Henry J. Pfungst, 1894.
The engraved portrait on the wall shows
Christian, Duke of Brunswick (1599-1626),
a Protestant general in the early part
of the Thirty Years' War. It is by Willem
Jacobsz. Delff after a portrait by
Michiel van Miereveld

Abu ToNi 03/04/2008 18:57
NICCOLO dell'Abate
About 1509/12 - 1571
Italy

نيكولو ديلل آباتيه
ايطالي الجنسية غير محدد بدقة تاريخ ولادته اما 1509 او 1512 لكن تاريخ وفاته هو 1571
كان ثالث المؤسسين الايطاليين الذين دعوا لمدرسة لالزينة في الرسم " مدرسة Fontainebleau* "
* تعتبر هذه المدرسة علامة لمؤرخي الفن وتستعمل للاشارة إلى مجموعة من الفنانين الذين استعملوا نفس النمط في الرسم .
كان سابقا يشار غليهم على انهم رواد مدرسة بوادران " Paduan " لكن هذا الاسم كان فقط للايطاليين ولا يضم سوى ايطاليين الجنسية
الذين ابتعوا هذه المدرسة على حد خاص ومحدود .
استخدم سكان فرنسا من ملوك القرن السادس عشر هذه المدرسة في الزينة .
كان تعمل هذه المدرسة على تصوير المناظر الطبيعية المستقلة وللتصوير المجرد والمستقل .

اقتباس:


NICCOLO dell'Abate
About 1509/12 - 1571
Italy
Niccol? dell’Abate was the third of
the Italian founders of the so-called
*School of Fontainebleau. These painters
were employed in the decoration of
the Chateau of Fontainebleau, the main
country residence of the kings of France
in the 16th century.
At Fontainebleau Niccol? was chiefly
occupied painting *fresco decorations,
under the supervision of Primaticcio.
He also executed independent landscapes,
such as The Story of Aristaeus in
the Collection.
> The Death of Eurydice
NICCOLO dell'Abate
painted 1509-71

رسمت هذه اللوحة على الجنفاص بأبعاد ( 189،2 × 237،5) وقدمت عام 1941 من قبل منظمة N.A.C.F
في منتصف اللوحة نلاحظ في حيوانات برية ذات صفات سحرية
في المقدمة اليسرى ثلاث حوريات غافلة " ليست منتبهة " لهجوم الراعي Aristaeus .
في المركز نجد ان الثعبان يعض الزوجة لتموت .
هذا يشير إلى تعلق Aristaeus بامه Cyrene . التي اعتبر ان قاتلها هو إله البحر Proteus
تم رسم هذه اللوحة ي فرنسا حيث عمل نيكولو عام 1552


اقتباس:
The Death of Eurydice
NICCOLO dell'Abate
Painted 1552-71
Canvas, 189.2 x 237.5 cm
No. 5283, Presented by the
N.A.C.F., 1941.
In the middle distance Orpheus charms wild animals; in the
left foreground three nymphs
are unaware of the assault by
the shepherd Aristaeus on the virtue of Eurydice, Orpheus’
wife; centre, the serpent bites
her, and right, she dies; further right, Aristaeus consults his mother Cyrene concerning
the death of his bees.
On the extreme right is the sea-god Proteus who explained
to Aristaeus that the disaster in
the hives was a punishment
for the pursuit of Eurydice.
For his subject see Virgil, Georgics
(Book 4). It was probably painted
in France where Niccolò worked from 1552 onwards.

باشق مجروح 03/04/2008 19:18
موضوع قيم جداً .. معلومات اكتر من رائعة.
بتمنى تكمل فيه وتضيف كلشي عندك من هالفن الساحر هاد.
بسجل اعجابي بلوحة الحوريات والراعي..
:D

Abu ToNi 03/04/2008 23:25
اقتباس:
كاتب النص الأصلي : باشق مجروح (مشاركة 959559)
موضوع قيم جداً .. معلومات اكتر من رائعة.
بتمنى تكمل فيه وتضيف كلشي عندك من هالفن الساحر هاد.
بسجل اعجابي بلوحة الحوريات والراعي..
:D
تعبت هلق من الترجمة والرفع بكرا بكمل المجموعة ان شاء الله ما بدي اترك الموضوع حتى اقدم كل اللي عندي :D

بيكفيني شخص واحد يستفيد من الموضوع " هلق او بعدين " حتى اعتبر الموضوع ناجح خصوصا بغياب واضح للرسامين عندنا بالاخوية

Abu ToNi 05/04/2008 00:22
Pieter COECKE van Aelst

بييير كوكا فان آلست
هولندي الجنسية عاش بين عامي 1502 - 1550
يعتقد انه تقلة علومه من "Bernaert van Orley " وهو احد الفنانين سياتي ذكررهم فيما بعد .
في عام 1527
كان نشاطه متمركز بصورة رئيسية في مدينة " Antwerp " الهولندية
عام 1533 كان في مدينة Constantinople ويعتقد انه زار روما .
كان رساما تابعا لماري الهنفارية وإلى الامبرطور تشارلز الخامس .
قام بتصميم وانجاز البنايات المنفذة " ذات النوافذ " كما برع في فنو النحت ، والتلوين على الزجاج واقمشة النجود
ومشاريع تتطلب عدد كبير من العامل حيث استلم ايضا ادراة المشاريع الكبيرة .
اقتباس:

Pieter COECKE van Aelst
1502 - 1550
Netherlands
Coecke was perhaps taught by
Bernaert van Orley. In 1527
he was chiefly active in Antwerp,
where he was a master.
In 1533 he was in Constantinople;
he also may have visited Rome. He
was painter to Mary of Hungary
and to Emperor Charles V.
Coecke also designed and
executed buildings, sculptures,
stained glass and tapestries,
and ran a large workshop.
The Virgin and Child Enthroned, COECKE (…), painted 1527-50
عنوان لوحته " العذراء والطفل الملكين "
لوحة من ثلاثة اقسام " نفس فكرة اللوحة الأولى ل Aachen Altarpiece "
استغرق رسمها 13 عام من عام 1527 حتى عام 1550
رسمت على الخشب ابعادها بالسنتمتر ( 24× 32 )
في الجانب الايسر احد الأساقفة القديسين
في المنتصف الملكين الطفل وامه العذراء

عند اغلاق اللوحة يظهر على اليسار سان جيمسي الأعظم .
وعلى اليمين يظهر سان انتوني
الصورة كانت ملك إلى عضو من عائلة Coninxloo .

ملاحظات جمعتها لكم :
في الجانب الايمين القديس لويس لكن يجدر الاشارة على ان هناك قديسين تشاركا نفس الاسم " سانت لويس " وكلاهما فرنسيان
الأول سانت لويس في Toulouse عاش بين عامي ( 1274 - 1297 ) كان فرانسيسكاني ويرمز غليه بشخص يعتمر تاج الصولجان كان اسقف ترفع بالتدريج
حتى اصبح أحد الأشخاص الذين حكموا معظم جنوب فرنسا وممكلة نابولي .
لويس الآخر هو ملك فرنسا ( 1214 - 1270 ) اشتهر بسب الحملة الصليبية التي قادها لأجتماع الآثار من الأراضي المقدسة يعتبر حاليا القديس الشفيع لباريس
يعرف من تاج الشوك والمسامير من الصليب .

اقتباس:

The Virgin and Child Enthroned
COECKE (Attr. workshop)
Painted 1527-50
Full title ‘Triptych:
The Virgin and Child Enthroned’
Wood, 32 x 24 cm
No. 2606, Salting Bequest, 1910.
Top, left wing: a bishop saint; centre: Virgin and Child enthroned; right: *St Louis (?).
Reverse, left: *St James the Greater. Centre, inscribed:
respice finem et non / peccabis
in eternvm, meaning Look to
the end and you will not sin for eternity (Ecclesiasticus 7:40).
Right: *St Anthony of Padua.
The painting has also been attributed to a member of
the Coninxloo family.

Abu ToNi 05/04/2008 00:33
Pieter AERTSEN

بيتر آرتسن
ولد عام 1507 او 1508 " غير محدد بدقة " وتوفي عام 1575
هولندي الجنسية ومن المحتمل انه ولد في امستردام في شمال هولندا إلا ان جميع اعماله قد انجزها في جنوب هولندا
وتحديدا في Antwerp .
عام 1560 عاد غلى امستردام مسقط رأسه .
تضمن عمل ىرتسن صورة altarpieces كبيرة إضافة إلى اعمال دينية صغيرة .
قام بتقديم افضل معروف إلى مادة البحث حيث عنه قدم مجموعة من الصور امتزج فيها تصوير لمشاهد ساكتة
مع احداث دينية والتي تتميز بأن المشاهد الساكتة تضيف طابعا خاصا يصف فيه مشاهد ن الحياة المحلية .
اقتباس:

Pieter AERTSEN
1507/8 - 1575
Netherlands
Aertsen was probably a native of
Amsterdam, in the Northern Netherlands,
but spent most of his career in the South,
in Antwerp; in 1560 he moved back
to Amsterdam.
Aertsen’s work included the
painting of large altarpieces as well
as smaller devotional works. He is best
known for the development of a new
type of subject matter, paintings which
combine prominent depictions of
still-life scenes with religious episodes,
or in which the still-life provides the
focus of attention in scenes of
domestic life.
> Life of a Bishop Saint
AERTSEN
About 1560
Copyright © 1993, The National Gallery, London
مشهد من حياة اسقف :
رسمت هذه اللوحة تقريبا عام 1560 العنوان الكامل " مشهد من حياة القديس الأسقف الغير معروف "
لوحة زيتية مرسومة على الخشب ابعادها ( 56 × 75 ) سنتمتر .
تتميز اللوحة بثلاثة مشاهد في كل منها يرى الأسقف الأعمال الخير .
في المقدمة نرى الاسقف يعطي المال غلى انسان فقير " الصورة الأمامية التي في المقدمة "
في اليسار نراه يشفي رجل فاقد بصره " في الخلفية "
في مشهد العيد " الزاوية اليمينية في الخلفية " نرى مشهد مطابق للعشاء الأخير للسيد المسيح والاسقف يستعد لغسل
الارجل كما يحدث في " خميس الاسرار " يقتقد البعض ان الرجل الفقير الذي تغسل قدمه من قبل الاسقف
هو نفسه الذي يمنح المال في مقدمة اللوحة .
يظن البعض ان الاسقف هو " St Albinus " الذي يعرف بالاسقف الغاضب ايضا .
الصورة مؤرخة لفترة انتقال Aertsen من Antwerp إلى Amsterdam غلى حوالي 1560 .

اقتباس:
Scenes from the Life of a Bishop Saint
AERTSEN
About 1560
Full title 'Scenes from the Life of an
Unidentified Bishop Saint'
Oil on wood, 75 x 56 cm. No. L578,
On loan from a private collection.
Three scenes are included in the picture,
in each of which the bishop is shown
doing good works. In the foreground he
gives money to a beggar, in the background
on the left he heals a blind man. In the corresponding feast scene on the right, he
prepares to wash a poor man perhaps the
same man who appears in the foreground.
It has been suggested that the bishop
might be St Albinus, Bishop of Angers
from 529, who was a patron saint of the
blind. The picture was probably painted
as a single devotional work, rather than
as part of an altarpiece, and dates from
about 1560, when Aertsen had moved
from Antwerp to Amsterdam.

Abu ToNi 05/04/2008 01:01
ALLEGRETTO Nuzi

آلغريتو نوتزي
عاش من 1345 ومات في عام 1373 او 1374 .
ايطالي الجنسية من مدينة فلورينس Florence
عمل بشكل رئيسي في فلورنس
يبدو انه كان متأثر بصورة Siena التي كانت من انجاز Giotto و Bernardo Daddi
يوجد عدد من الأعمال الفردية الموقعة باسمه والباقية حتى اليوم .
مثل Maest 1345
العذراء والطفل 1372
ولوحة للقديسين Sts Catherine and Bartholomew في نهاية القرن الرابع عشر .

اقتباس:

ALLEGRETTO Nuzi
Active 1345; died 1373/4
Italy (Florence)
Allegretto di Nuzio was from
Fabriano. He worked mainly in
Florence, where he is recorded in 1346.
He seems to have been influenced by
paintings from Siena as well as by
the work of > Giotto and
> Bernardo Daddi.
A number of signed works
survive, including a Maestà dated
1345 and a Virgin and Child (Galleria
Nazionale, Urbino) dated 1372 .
Sts Catherine and Bartholomew, ALLEGRETTO, late 14th c.
الشرح قليل على الصورة وما قدرت اجيب تفسير عليها بس هاد اللي
طلع عمي
عنوانها :
القديسيني كاثرين وبارثالميو
مرسومة على الخشب ابعادها ( 83 × 51 ) سنتمتر
ورثت من قبل هيربيرت تشالز كولمان عام 1949
عموما العمل ارخ قرابة نهاية القرن الرابع عشر لكن من هما القديسين كاثرين وبارثالميو
عن طرلايق بحوثاتي الخاصة قدرت استنتج ان :
سان كاثرين الاسكندرانية ذكرت قصتها في الاسطورة الذهبية يفترض انها تلقت الدعم كحتى لتتحول إلى المسيحية
فقد ولدت من عائلة نبيلة وتمسكت بالمسحية بعد ظهور المسيح إليها في رؤيا .
ارسل الأمبرطور الروماني Maxentius 50 احد الفلاسفة لغقناعها برتك غيمانها المسيحي
لكنها بحجتها استطاعت هي بدورها اقناعه لاعتناق المسيحية .
عندما علم الأمبرطور امبر بالقاء القبض عليها وتعذيبها بشتى الوسائل فربطت إلى عجلة المسامير ومع ذلك لم تتاثر ولم يصبها مكروه
الشيء الذي يعتبر يمثابة " اعجوبة " مما اثار حفيظة الامبرطور ليأمر بقط راسه وفصله عن جسدها .
تمت عملية التعذيب هذه على جبال سيناء بحسب المراجع التاريخية .
القديس بارثالميو كان احد الاثني عشر من حورايين السيد المسيح لكن لم يتم التركيز عليه بشكل صريح بأحد المراجع .
يرى الباحثون في التاريخ من العلمانيين انه نفس الرجل " ناثانائيل الذي كان له موقف محدد مع المسيح " انجيل يوحنا (1 : 47 ) "
قام بنشر الانجيل المسيحي في ارمينيا قيل انه كان مثل السلاح الحي " الكلمة الحية " بوجه الأعداء
تذكره المسيحية وترسمه بأيقوناتها برجل يحمل السكين نسبة إلى قدرته على مواجهة الأعداء فكان رمز السكين لابراز انه واجه الأعداء رغم انه لم يحمل السيق في حياته .


اقتباس:

Sts Catherine and Bartholomew


ALLEGRETTO
Painted 1365-70
Full title ‘Saints Catherine and Bartholomew
(Right Section of an Altarpiece)’
Inscribed: (s)/. chaterina., and .s./. bartolomev
Wood, cut at the top, 83 x 51 cm. No. 5930,
Bequeathed by Herbert Charles Coleman, 1949.
The names of the saints, *Bartholomew
and *Catherine are on a kind of *cartellino
on the gold background. The work is
generally dated to the late 14th century.

باشق مجروح 05/04/2008 04:45
موضوع متعوب عليه . يعطيك ألف عافية..
يا ريت يتكمل ورح يتسجل باسمك هيك موضوع متكامل ومتميز.
بس بالنسبة للوحة " العذراء والطفل الملكين " انت قلت انو ممكن اغلاق اللوحة يعني متل شباك بتصير.
وبيظهر على الطرف الايمن قديس و ع الايسر . بس كتير كنت حابب لو كان في صورة للوحة وهي مغلقة . حبيت شوف هالجانب. بس لو مو موجودة مو مشكلة ..
وهي وردة ع الموضوع العظيم...:D

The morning 05/04/2008 04:53
رائــع .. :D
ما قريتهم كلهم بس جـميل ..

suryoyo 05/04/2008 10:45
موضوع اكثر من رائع كابي ...

استمر اكثر و اكثر

Abu ToNi 05/04/2008 17:14
اقتباس:
كاتب النص الأصلي : باشق مجروح (مشاركة 961073)
موضوع متعوب عليه . يعطيك ألف عافية..
يا ريت يتكمل ورح يتسجل باسمك هيك موضوع متكامل ومتميز.
بس بالنسبة للوحة " العذراء والطفل الملكين " انت قلت انو ممكن اغلاق اللوحة يعني متل شباك بتصير.
وبيظهر على الطرف الايمن قديس و ع الايسر . بس كتير كنت حابب لو كان في صورة للوحة وهي مغلقة . حبيت شوف هالجانب. بس لو مو موجودة مو مشكلة ..
وهي وردة ع الموضوع العظيم...:D
اهلين باشق يسرني كتير انك سألت على اللوحي هي بالذات
انا داااااااخ راصي على النت وما شفت لها اي شكل وهي مسكرة بس عدة مراجع بتاكد انها تغلق
وعلى فكرة اول لوحة ذكرتها The Crucifixion كمان فيها هي الميزة " ثلاثة الواح تغلق على بعضها "
بتسمى هيك نوع من اللوحات بال triptych كمان هي ما شفت لها صورة الها وهي مسكرة مشان هيك حقك علي .

اقتباس:
موضوع اكثر من رائع كابي ...

استمر اكثر و اكثر
اكيد بدي استمر حتى انقل لكم كل اللي عندي
بس لدكم اطولوا بالكم علي شوي :D

تامل 07/04/2008 02:06
شكرا غبريال على المجهود الطيب
:D

Abu ToNi 07/04/2008 13:03
Albrecht ALTDORFER

آلبرت ألاتدورفر
لم يحدد تاريخ ولادته بشكل أكيد لكنه قبل عام 1480 اما تاريخ وفاته فهو 1538
الماني الجنسية ولد في مدينة Danube
كان من احد ابرز الفنانين المتخصصين برسم المناظر الطبيعية .
عاش اغلب قسم من حياته في مدينة Regensburg
كان بأغلب اوقات حياته مرافقا للمدعو Danube .
كما قلنا كان مشتهر بلوحاته للمشاهد الطبيعية فقد اشتهر فنجد المناظر الطبيعية والنباتات تشكل عناصر معبرة باعماله حتى لو كانت دينية كما سنرة خلال لوحاته .
يلاحظ استخدامه للالوان الزاهية في رسوماته مما يدل على تعاطفه مع الشاعرية في الطبيعة .
ويجدر بالذكر ان مدرسة استخدام الالوان الزاهية بدات بمرحلة متأخرة في المانيا فقد ظهرب في اوروبا مع نهايات القرن الرابع عشر
ولم تصبح متداولة بشكل طبيعي حتى مراحل متأخرة في منتصف القرن الخامس عشر .
اه دعاة استخدامة مدرسة الألوان الزاهية هم Giovanni di Paolo الايطالي و Stefan .
كان لALTDORFER مركز اجتماعي حيث انه كان عضو في مجلس ميدنته اضافة إلى كونه رسام ومصمم .
اقتباس:

Albrecht ALTDORFER
Before 1480 - 1538
Germany (Danube)
Altdorfer was one of the most outstanding
landscape painters. He lived for most of his
life in the city of Regensburg on the Danube.
Often grouped with the so-called Danube
School, his work included landscape and
natural plant forms as expressive elements
even in religious works, such as the Gallery’s
Christ taking Leave of his Mother.
He painted brightly coloured images rooted
in German Late *Gothic love of ornament,
and in its poetic feeling for nature.
He also worked as a draughtsman, designer
and printmaker, and pursued a career
as an architect and town councillor.
> Landscape with a Footbridge, ALTDORFER, about 1518-20
> Christ taking Leave of his Mother, Albrecht ALTDORFER, prob. 1520

منظر طبيعي لجسر المشاة
رسمت بين عامي 1517 - 1520
تم رسمها على خشب " مرقوق " اي طبقة رقيقة من الخشب ابعادها ( 35.5 ×42.2 ) ستنمتر بيعت عام 1961
احد الأمثلة النادرة الباقية على قيد الحياة لصور مستقلة تعود إلى فترة القرون الوسطى تعبر عن منظر طبيعي ونابع من غرب اوروبا
تم رسمها في ميونخ كما يعتقد .
اقتباس:

Landscape with a Footbridge
ALTDORFER
About 1518-20
Parchment on wood, 41.2 x 35.5 cm
No. 6320, Purchased, 1961.
A rare surviving example from this period
of an independent landscape painting
without figures by a Western European artist.
One of only two landscape paintings by
Altdorfer without figures (the other is
in Munich), it may be of about 1518-20
and the earlier of the two.

المسيح يودّع والدته .
رسمت على الأغلب عام 1520 بسحب ما كتب عليها .520 مما يؤكد هذا الظن بانها من تاريخ 1520 .
رسمت على خشب مغطى بطقة من الكلس ابعادها ( 111 × 141 ) سنتمتر
ساهمت بتقديمها عقارات Wernher مع مؤسسة N. A. C. F . وامتلاكها حاليا مرتبط ب صندوق التراث الوطني التذكاري منذ عام 1980
يشتق مصدر اللوحة من الايمان المسيحي الذي يعتقد ان المسيح كان مطيع لوالدته اي ان اللوحة ليست مشتقة من نص انجيلي واضح .
" على خلاف معظم اللوحات التي تتعمد رسم لحظة ذكرت بتفاصيل نصية في الانجيل حيث يتم تحويل التفاصيل إلى لوحات " .
تتعلق اللوحة باللحظة التي يترك فيها والدته يوتجه إلى القدس ليبدا رسالته .
في اللحوحة نلاحظ وجود اشخاص غير المسيح ووالدته هم مرافقات مريم العذارء الذين كانوا :
مجموعة من النساء هم " مريم المجدلية ومريم ام يعقوب وسالوما "
اضافة لمرافقي المسيح الذين هم :
القديس بطرس والقديس يوحنا .
اتبعت اللوحة الاسلوب التقني مدعوم بالألوان الزاهية لغضهار الأجّج في العواطف في لحظة الفراق .

اقتباس:
Christ taking leave of his Mother
ALTDORFER
Probably 1520
Perhaps dated on the column: .520
Wood (lime), 141 x 111 cm . No. 6463,
Purchased from the Wernher Estates with
contributions from the N.A.C.F.
(Eugene Cremetti Fund), the Pilgrim Trust
and the National Heritage Memorial Fund, 1980.
The subject of Christ taking leave of his mother derives from devotional, not biblical sources.
It relates the moment that Christ leaves for
Jerusalem and his coming death.
The Virgin is supported by a group of women,
which includes the three Maries. Christ is accompanied by St Peter and St John the
Evangelist. The miniscule family of *donors
at the bottom right have not been identified.
NEXT PAGES... Emotional Fervour; Paintings
of this Subject; Technical Analysis; Figure Style

Abu ToNi 07/04/2008 13:07
Jan van AMSTEL

جان فان آمستل
هولندي الجنسية
لم يعرف تاريخ ولادته ابدا لم من المعروف انه مارس حياته كرسام عام 1527 مما دعى غلى شهرته وتأريخ زمن وفاته الذي هو 1543
عام 1527 تم تسجيل an AMSTEL في نقابة Antwerp وهو او تاريخ سجل باسمه حيث انه تم تحديد بداية نشاطه عن طريقه .
تم تسجيله في النقابة بعد على يد van Mander لكي يغدو فنان مختص بالمناظر الطبيعية الريفية
ملاحظة: ( 1548 - 1606 ) van Mander كان فنان وكاتب فلمنكي " Flemish artist " عمل كمؤرخ للعديد من اعمال الرسامين الذين عملوا في هولندا في القرن الخامس عشر وله فضل كبير في معرفة تاريخ اللوحات التي بين أيدينا الآن .
يستعين مؤرخي الفن الحديث بكتاب وضعه van Mander للسماعدة بتعليم الفنانين وتثقفيهم .
تتقاطع اعماله بشكلوملفت للنظر مع اعمل الفنان المعروف ب the Brunswick Monogrammist .
مما دعى العلماء للتقصي حول كون الاسمان يعودان إلى شخص واحد .

اقتباس:
Jan van AMSTEL
Active 1527; died probably by 1543
Netherlands
In 1527 van Amstel is recorded in
Antwerp; he was a master of the
Antwerp guild in 1528, and
a citizen in 1536.
He seems to be the painter Jan de
Hollander recorded by *van Mander
as a landscape artist. He is often
identified with an artist known as
the Brunswick Monogrammist.
> Itinerant Entertainers in a Brothel, Jan van AMSTEL (After), 1550s
المهرجون المتجولون في الحانة .
رسمها Amstel حوالي 1550 كتب على صورة الحائط :
Hier sit ic als printer [?] / van der Hooghe . . . / Siet het is enich
[?] / met eenre / muts . . .
رسمت هذه اللوجة على خسب البلوط على لوح ابعاده ( 45.5 × 60.7 ) سنتمتر .
قدم هذه اللوحة الملازم الأول Thomas E. Lowinsky عام 1945 .
تركيب النماذج رغم اختلافها هذه ما كان يشتهر به اسلوب Brunswick Monogrammist
من غيل المحتمل ان يكون اعد المجهولين قام باعادة رسم نسخة مطابقة للاصلية بتاريخ مزيف يعود غلى 1550 .
تحاول اللوحة تسليط الضوء على حياة المهرجين المتجولين بما بتحمله من ابعاء ومشقات
وجعل المهرج في الوسط يقوم بحركات بهلوانية تم تفسيره على محولة Amstel التركيز على ان حياة المهرج عبارة عن لقظة يؤديها اما الجمهور .

اقتباس:

Itinerant Entertainers in a Brothel



Van AMSTEL (After)
1550s
Inscribed on a picture on a wall:
Hier sit ic als printer [?] / van der Hooghe . . . / Siet het is enich
[?] / met eenre / muts . . .
Wood (oak), 45.5 x 60.7 cm
No. 5577, Presented by
Thomas E. Lowinsky in memory
of Lt. T.M.F.E. Lowinsky, 1945.
The composition, with
variations, is known in
several versions, two of
which accord with the
style of the Brunswick Monogrammist.
It is improbable that any
of the known versions
is the original of the
design. The costume dates
from the 1550s.

Abu ToNi 07/04/2008 13:12
ANDREA di Bonaiuto da Firenze
آندريا دا فيرينزي
ايطالي الجنسية من ( Tuscany ) عرف منذ عام 1346 ومات عام 1379 .
كان طبيب وعضو في نقابة فلورينس (to which painters belonged) والتي تعني الانتماء إلى الفنانين منذ عام 1346 حتى عام 1365 .
عمل بالرسم على النماذج الجصيّة لصالح جماعة من الرهبان الذين عرفوا فيما بع باسم ( الكنسية المصغرة الاسبانية "
اقتباس:

ANDREA di Bonaiuto da Firenze
Active 1346; died 1379
Italy (Tuscany)
He was a member of the Physicians'
Guild in Florence (to which painters
belonged) in 1346; from 1365 to 1367
he was engaged in painting *frescoes
in the Chapter House (later known as
the Spanish Chapel) in S. Maria Novella,
Florence.
In 1377 a final payment for frescoes
in the Camposanto, Pisa, was made
to Andrea da Firenze', who is accepted
as being this artist.
> The Virgin and Child with Ten Saints
ANDREA da Firenze (Attrib.)
probably 1365-7

العذراء والطفل مع عشرة من القديسين .
تنسب إلى da Firenze ويرجع تاريخها إلى عامي 1365 - 1367
كتب تحت صورة كل قديس اسمه على لوح من الخشب متأصل باللوحة .
ابعاد اللوح كانت 27.9 × 106 سنتمتر
قدمها المدعو Richard F. P. عام 1940
اسماء القديسين من اليسار إلى اليمين :
متّى ، بطرس ، توماس ، دومينيك ، لوقا
صورة الطفل ووالدته العذراء
يوحنا ، جرجوري ، كاثرين الاسكندرانية " ذكرت في لوحة سابقة " مريم المجدلية ، وفي النهاية اسقف يحمل كتاب يرى المفسرين انه يرمز إلى التلميذ توما .
الصورة هذه ترتبط بدومينكن .
الجملة الأخيرة خلتني ادور وابحبش على شخصية المدعو دومنيكن وهاد اللي طلع معي :
طالب دومنيكون بوضع لوحة تكريما للآباء الاوائل المستشهدون .
لاقى طلبه سخط الكنيسة ومعارضتها
لكن مجموعة من الناس قنعت بفكرة التكريم مما أدى إلى انشقاق في الوسط الكنسي
حاول فيما بعد دومنيكن التودد إلى الرهبان المتسولين لدعم فكرته .
نظرت الكنيسة على انه كان يهدف إلى اثارة الفتن والهرطقات ويعتقد انه كان احد اهم المشاركين بالنزعات المذهبية .
يرمز غليه بالصور ب" الكلب " وقام معارضيه باطلاق النكت على اسمه حيث قاموا بتقطيع اسمه Dominican
ليصبح domine canis بما معناه " اللورد الكلب "
يرمز غليه بالعباءة البيضاء والقنسوة السوداء
دلالة نيته الطيبة التي تسببت فيما بعد غلى انشقاق الكنسية .
رداء ابيض وقلنسوة سوداء .

اقتباس:
Virgin and Child with Ten Saints

ANDREA da Firenze (Attributed)
Painted 1365-7
Inscribed under each saint.
Wood, total size including original frame , 27.9 x 106 cm
No. 5115, Presented by Mrs Richard F. P. Blennerhassett, 1940.
The saints are from left to right: Mark, Peter Martyr, Thomas Aquinas, Dominic, Luke, and following the figures of the
Virgin and Child, John the Evangelist, Gregory,
Catherine of Alexandria,
the Magdalen, and a bishop
with a book (perhaps Thomas
à Becket). The painting is associated with the
*Dominicans.

Abu ToNi 07/04/2008 13:21
ANDREA di Aloigi

آندريا دي اليويجي
تاريخ نشاطه بدا منذ عام 1484 حتى وفاته عام 1516
ايطالي الجنسية من Umbria
مسجل تاريخيا على انه رسام
لكن في عام 1490 تم تسجيله بشكل مساعد ل pietro Perugino " جايين على ذكره بعدين "
تم اكتشاف صورة منسية منسوبة إلى ANDREA تم تاريخها بشكل دقيق على انها تعود لعام 1501

اقتباس:
ANDREA di Aloigi
Active 1484 - 1516
Italy (Umbria)
Andrea di Aloigi is first recorded,
apparently as a painter, in Assisi;
then again in 1490 as an assistant
of > Perugino.
From 1501 he seems to have
abandoned painting. He is
sometimes called L'Ingegno.
> The Virgin and Child, ANDREA di Aloigi (Attrib.), prob. 1490s
العذرا والطفل
مع انها منسوبة إلى العام 1501 إلى ان البعض ينسبها إلى 1490 غلى الفترة التي كان معروف ANDREA كونه رسام
موقعة هذه اللوحة ب a.a.p
مرسومة على لوح من الخشب ابعاده ( 35.5 × 64.8 ) سنتمتر .
بيعت هذه اللوحة عام 1886 .
التوقيع a.a.p تم الاختلاف عليه هو الآخر :
البعض يرى انه يرمز إلى
Andreas Assisiensis Pinxit
ومن المحتمل ان تكون منسوبة إلى
Andrea[di] Aloigi Pinxit
شخصيا اقتنعت بالاحتمال الثاني وقدمت اللوحة بناء على اقتناعي الشخصي لكن للأمانة يجب ذكر كافة الاحتمالات .
فاذا كانت هذه اللوحة منسوبة بشكل صحيح إلى Andrea فستكون الدليل الوحيد الذي نملكه لاثبات " كينونة " الرسام ANDREA .
اقتباس:
The Virgin and Child
ANDREA di Aloigi (Attributed)
Probably 1490s
Signed (?): a.a.p.
Wood, 64.8 x 43.5 cm
No. 1220, Purchased, 1886.
The inscribed letters may be a signature,
and can be interpreted as Andreas
Assisiensis Pinxit, or possibly Andrea
[di] Aloigi Pinxit, meaning Andrea di
Aloigi painted it. If it is true, this is the
only known painting with a reasonable
claim to being by this artist.

Abu ToNi 09/04/2008 15:05
Pierre ANDRIEU

بيير أندريو
فرنسي الجنسية من مواليد عام 1821 توفي عام 1892
كان ANDRIEU تلميذ ل Delacroix ومساعد له " كمان جايين على ذكره بعدين "
عندما كان يعمل بشكل مستقل كان يميل إلى رسم الحيوانات .


اقتباس:

Pierre ANDRIEU
1821 - 1892
France
Pierre Andrieu was a pupil
and assistant of > Delacroix. In his
independent pictures he favoured
animal subjects.
> Still Life with Fruit …
ANDRIEU (Attrib.)
painted 1840-92

صورة ساكنة للفاكهة والزهور :
تنسب هذه اللوحة إلى Andrieu وتعود إلى عام 1840
رسمت على الجنفاص على لوح ابعاده ( 56.8 × 81 ) سنتمتر .
بيعت اللوحة عام 1964 .
يوجد على ظهر الصورة الختم نقسه الذي كان يستعمله Delacroix في توقيع أعماله
مما يؤكد فكرة ان اللوحة قد انتهت عام 1892 اي بقيت قرابة النصف قرن دون ان تكتمل وتأخذ شكلها الحالي .
تقوم الصورة بعرض مشهد صاكن لباقة من الورود على اليسار وفي جانبها سلّة من الفاكهة الفرنسية .
طبيعة الجص اكسبتها الوانها المتقاربة والمميزة على حد سواء .
اقتباس:
Still Life with Fruit and Flowers
ANDRIEU (Attributed)
Painted 1840
Canvas, 65.8 x 81 cm
No. 6349, Purchased, 1964.
The painting has on its back
the seal which was put on
pictures found in > Delacroix's studio at the time of his death. Despite this, it is so similar to a signed picture of Delacroix's
pupil, Andrieu, as to leave little
doubt of his authorship.

Abu ToNi 09/04/2008 15:23
Fra ANGELICO

فرا آنجيليكو
ايطالي الجنسية من مواليد فلورينس (Florence) توفي عام 1455 تم تاريخ اول عمل له عام 1417 .
كان ANGELICO احد الرسامين الرئيسيين المبركرين لعصر النهضة الفنية في فلورينس
على الهامش : عصر النهضة حدث في فرنسا اولا وانتقل إلى ايطاليا ، يستعمل هذا اللفظ " عصر النهضة Renaissance "
لوصف الفترة التاريخية التي تمتد من القرن الخامس عشر حتى نهاية القرن السادس عشر .
يصسم نظريا إلى فترتين " عصر النهضة المبكر ، عصر النهضة الشامل "
في حوالي عام 1415 تم تسجيله في دير San Domenico في Fiesole قرب مدينته Florence حيث عاش بشكل رئيسي .
تواجده بأحد الأديرة جعل اعماله الفنية تتمحور حول شخصية السيد المسيح .
عند وفاته كرّمه الدير بنقش السمه على لوح خشبي حيث كتب على اللوح " Fra Angelico from Vasari's Lives of the Artists "
اقتباس:

Fra ANGELICO
Active 1417; died 1455
Italy (Florence)
Fra Angelico was one of the principal painters
of the early *Renaissance in Florence.
He is first recorded as a painter in 1417,
and at about the same time became a novice
at the Friary of San Domenico at Fiesole near Florence, where he mainly lived, eventually becoming Prior. Christ Glorified in the Court
of Heaven is the *predella from an altarpiece
made for the Friary.
Woodcut of Fra Angelico from Vasari's Lives of the Artists
عنوان اللوحة : الشهيد الاسقف او رئيس الدير
تنسب إلى ANGELICO وتعود غلى عام 1430
العنوان الكامل لهذه اللوحة هو :
Roundel: A Martyr Bishop or Abbot
كتب على خلفية اللوحة mevs ولا يوجد تفسير لهذه الأحرف حتى الآن .
رسمت على لوح من الخشب ابعاده بالسنتمتر ( 16×15.5 )
ورثتها المدعوة Lindsay عام 1912
الشكل المدور " الهالة " التي وضعت حول راس الاسقف يفسرها البعض على انها جزء من الزينة .
لكن على الأغلب كانت للدلالة على قدسية الاسقف حيث تعمد استخدام احد الرموز " الهالة من النور " التي كانت توضع لصور المسيح .
ملاحظة على الهامش : من فترة حضرت برنامج علمي على ان للانسان اثر حراري وعن طريق جهاز راسم الاشارة استطيع تحديد ان الانسان في حالة السرور والبغطة يظهر حول رأسه هالة من اللون " الابيض المائل إلى الأصفر " بشكل مشابه للايقونات القديمة التي تقاطعت اشكالها بشك غريب مع هذه الخاصية للدلاة للدلالة على السيد المسيح .
اقتباس:
A Martyr Bishop or Abbot
Fra ANGELICO (Attributed)
Probably 1430s
Full title ‘Roundel: A Martyr Bishop
or Abbot’. Inscribed in the right background: mevs[?]
Wood, 16 x 15.5 cm; about 3.8 cm
of the left of the panel is modern wood.
No. 2908, Bequeathed by
Lady Lindsay, 1912.
The roundel probably formed
part of the decoration of a
frame, possibly from the same
altarpiece as Christ Glorified
in the Court of Heaven.
السيد المسيح في مجد السماء
رسم هذه اللوحة ANGELICO عام 1435 على لوح من الخشب ابعاده ( 31.8 × 73 ) سنتمتر
بيعت هذه اللوحة عام 1860
تتشكل هذه اللوحة من خمس مجموعات تشكل ما يدعى ال predella
رسمت في كنسية San Domenico الواقعة في Florence .
تصور هذه اللوحة المحكمة السماوية حيث يقف السيد المسيح في المركز محاط من قبل الملائكة والقديسين والشهداء .
على الهامش :
predella: كلمة ايطالية تدل على التركيب الأفقي الطويل
يستخدم التركيب هذا للدلالة على المشاهد القصصة لتسهيل عملية التسلسلل أو التوسع باظهار المراحل .
اقتباس:
Christ Glorified in Heaven
Fra ANGELICO
About 1435
Wood, 31.8 x 73 cm
No. 663, Purchased, 1860.
These five panels formed the *predella of the high altarpiece
of San Domenico at Fiesole, near Florence. This was the church
of Fra Angelico’s own
Dominican friary.
The predella shows the most elaborate depiction of the
*Court of Heaven in the Collection. Christ stands in
the centre surrounded by
angels, saints and martyrs.
Christ Glorified in Heaven
Fra ANGELICO
About 1435
Wood, 31.8 x 73 cm
No. 663, Purchased, 1860.
These five panels formed the *predella of the high altarpiece
of San Domenico at Fiesole, near Florence. This was the church
of Fra Angelico’s own
Dominican friary.
The predella shows the most elaborate depiction of the
*Court of Heaven in the Collection. Christ stands in
the centre surrounded by
angels, saints and martyrs.
NEXT PAGES... Reconstruction;
In the Court of Heaven; Gold Background and Naturalism
بركة السيد المسيح :
انجزها ANGELICO عام 1435 مع مجموعة من المساعدين له فالعمل هذا لم يكن عمل منفرد انما كان ورشة عمل بقيادة ANGELICO
رسمت باستعمال صبغ البيض على لوح من شجر الحوار ابعاد هذا اللوح ) 22 × 28 ) سنتمتر .
لهذه الورشة بقيادة Angelico ينسب إليها الرسوم " النقوش " المزينة لمذبح كنسية San Domenico .
هذا العمل يعتبر من اهم اعمال Angelico حيث يعتبر انه " نضج " ووصل لذروة عطائه فكان نتاجه هذه اللوحة
الا انها تعتبر اقل جودة وادنى كنوعية من اللوحة السابقة predella
اقتباس:
Christ Blessing
Fra ANGELICO (Workshop)
About 1435
Egg tempera on poplar, 28 x 22 cm.
No. L10, On loan from Her Majesty The Queen.
This panel, which has been attributed
to the workshop of Fra Angelico, was
evidently the pinnacle of an altarpiece.
It has been suggested that it was above the
central panel of Fra Angelico’s polyptych
painted for the church of San Domenico in
Fiesole, the predella of which is in the
National Gallery. However, in technique
and quality it is inferior to the predella,
although this may be accounted for by
the fact that as a pinnacle it would have
been high up and not easily visible.
البشارة :
تتبع هذه اللوحة لاسم ANGELICO وتعود إلى أوائل القرن الخامس عشر .
مرسومة هذه اللوحة على الخشب ابعادها : ( 103.5 × 141.6 ) سنتمتر .
هذه اللوحة ذكرها وارخها من لوحة Vasari
في خلفية اللوحة نلاحظ حديقة محاظة بزهر الزنبق دلالة على نقاوة العذارء .
مشهد البشارة متخذ من الانجيل المقدس في العهد الجديد
تصف اللوحة بشارة اللملاك جبرائيل للعذراء مريم بانها ستحبل وتلد ابنا تسميه عمانوئيل
اللوحة تعبر على مشهد تعجب العذراء مريم وقولها " كيف سالد وانا لا اعرف رجلا "
نلاحظ يد العذراء التي وضعتها على صدرها دلالة للتعجب
انحناء الملاك نحو الامام مشابه كما يفعل المرسل من قبل الملك عند تلاوة الرسالة .
على الهامش :
Giorgio Vasari : كان رسام ومصمم في Florence على الرغم من اخطائه العديدة إلا انه يعتبر المصدر الأساسي لمعرفة الفنانين الايطاليين لعصر النهضة والعصور الذي سبقت النهضة
من خلال مؤلفاته التي منها (ite de' piu eccellenti Pittori, Scultori ed Architettori ) حياة الفنانين الأكثر مفخرة من نحاتين ومصممين .
نشر هذا الكتاب عام 1550 .

اقتباس:
The Annunciation
Fra ANGELICO (Follower)
Early 15th Century
Wood, cut all round,
103.5 x 141.6 cm
No. 1406, Purchased, 1894.
Probably the picture
mentioned by *Vasari
(as by Fra Angelico) in
S. Francesco fuor della Porta
a S. Miniato, Florence (usually called S. Salvatore al Monte), where a Lanfredini Chapel
is recorded. The Lanfredini
arms are on the capitals of the
columns in the painting.
In the background are
a walled garden (hortus
conclusus) and a lily, symbols
of the Virgin's purity.
مشهد لسلوك الدومنيكيين
تعود هذه اللوحة لANGELICO في بدايات القرن الخامس عشر .
تعكس هذه اللوحة الذينة الرخامية
مرسومة على قطعة من الخشب ماخوذة من قمم الأشجار
ابعاد هذه اللوحة بالسنتمتر ( 23.8 × 29.8 )
الصورة يفترض ان تكون جزء من خزانة مبوبة يدل على ذلك علامة " المفصلة " الموجودة على اليسار " في اللوحة الاصلية وليست واضحة هذه الخاصية في الصورة المرفقة .
تتألف هذه اللوحة من ثلاثة اجزاء كل منها يصف سلوك معين للدومينيكيين .
في المشاهد المختلفة يترافق ظهور مريم العذراء كما تعود الدومنيكيين عليها باعتبار انها شفيعت كنيستهم سابقا .
من هم الدومنيكيين ؟!
هم اتباع دومنيك الذي جاء ذكره

- ابو شريك هاي الروابط الي بيحطوها الأعضاء ما بتظهر ترى غير للأعضاء، فيعني اذا ما كنت مسجل و كان بدك اتشوف الرابط (مصرّ ) ففيك اتسجل بإنك تتكى على كلمة سوريا -



اعجاب الملوك " سجود المجوس "
تنسب هذه اللوحة لANGELICO في بدايات القرن الخامس عشر .
استخدم صبغ البيض في هذه للوحة للرسم على شجر الحور ابعاد هذا اللوح ( 19 × 47.6 ) سنتمتر
تصور هذه اللوحة سجود الملوك " المجوس بحسب النسخة الانجيلية " لتسليم الهدايا إلى يوسف وتقبيل قدم الطفل .
رسمت كما هو متوقع بشكل جماعة في فلورينس اثناء النصف الأول من القرن الخامس عشر .
اسلوب اللوحة قريب من اسلوب Fra Angelico إلا ان الدقة ليست عالية لتنسب غليه بشكل شخصي مما يدعم فكرة ان اللوحة انجزت بيد مجموعة بقيادة
Angelico وليس بيده بشكل شخصي .
الهدايا التي يحملها الملوك هي كما ذكرها الانجيل
ذهب : لأن المسيح ملكا اعتبر " الفادي "
بخور : دلالة على قدسية المولود وكان يستعمل البخور فقط للآلهة .
المر : على ان الولد سيتعذب ويلقى الآلام على الصليب .
اقتباس:
The Adoration of the Kings
Fra ANGELICO (Follower)
Painted early 15th Century
Egg tempera on poplar, 19 x 47.6 cm
No. 582, Purchased, 1857.
The King kneeling to kiss the Child’s foot has handed his gift
to Joseph. This panel, probably painted in Florence during the first half of the 15th century, is
close to the style of Fra Angelico, although not of high enough quality to be by him. It probably formed part of a *predella
of an altarpiece.
Similar panels exist showing
the Marriage of the Virgin and
Death of the Virgin (San Marco, Florence) and a Nativity
(private collection).
العذراء والطفل مع الملائكة :
رسمت بيد انجليكو عام 1440
بنفس الاسلوب الذي ابعه استخدم صبغ البيض للرسم على لوح من شجر الحور ابعاده ( 29.2 × 21.6 ) سنتمتر
تصور اللوحة العذراء حاملة الطفل جالسان تحت ستار مزين بالدروع
يعطي الملاك للطفل يسوع طائر " حسون " رمز للعاطفة ، الأسيجة المزهرة وراء الدروع المهدبة .
يظهر بهذه اللوحة تأثر انجليكو الواضح بالرسامBenozzo Gozzol الذي عمل مع انجليكو " جايين على ذكره بعدين "
اقتباس:
The Virgin and Child with Angels
Fra ANGELICO (Follower)
Probably 1440s
Egg tempera on poplar, 29.2 x 21.6 cm
No. 5581, Purchased, 1945.
The Virgin and Child are under a
canopy ornamented with shields;
an angel gives the Christ Child a
*goldfinch, symbol of the Passion.
The flowering hedgerows behind
are echoed in the fringed tapestry
covering the marble step.
Clearly influenced by Fra Angelico,
this painting has recently been
attributed to the Florentine painter
> Benozzo Gozzoli who worked
with Fra Angelico.

Abu ToNi 09/04/2008 15:54
ANTONELLO da Messina

آنتيونيل دا ميسينا
بدا نشاطه الفني عام 1456 توفي عام 1479
ايطالي الجنسية
كان Antonello اول رئساء عصر النهضة الأولروبية الشامل
رسم في جنوب ايطاليا ، كان مهتما في الجانبي الذيتي في الرسم ويعزى إليه جلب صقافة الرسم الذيتي إلي ايطاليا
كما ذكر في كتاب Vasari لكن الثقافة الحديثة والمؤرخون فيها يتعارضون مع هذه الفكرة .
درب ANTONELLO في نابولي التي كانت اعمالها تعتبر جزء من هولندا حيث انها تنتمي " فنيا إلة هولندا "

زار Antonello فينيسيا عام 1475 بينما هو هناك صبغ النقش في الكنائس بطابعه الخاص
وخصوصا في كنسية Cassiano التي كانت على نمط Giovanni Bellini.
على خطا المدرسة الهولندية اهتم ANTONELLO بالمناظر الطبيعية لكنه فيما بعد ابدى ولائه للكنسية واتجهت رسوماته لتصبغ بالطابع الديني
استعمال طريقة الرسوم الزيتية على الخشب ضيقت من امكانياته .
جميع اعماله تجتمع في نقطة واحدة وهي الاهتمام بالتفاصيل الدقيقة والغير ملحوظة .
اقتباس:

ANTONELLO da Messina
Active 1456; died 1479
Italy
Antonello was the main early *Renaissance
painter of southern Italy. He was important
in bringing oil painting to Italy according
to *Vasari; modern scholarship disputes this.
He was probably trained in Naples, which
had strong links with the Netherlands. Works
in oil by > van Eyck and > van der Weyden
are recorded there from an early date.
Woodcut of Antonello from Vasari's
Lives of the Artists
القديس جيروم في دراسته
رسمها ANTONELLO عام 1475 على خشب معلف بطبقة من الكلس ابعاد هذا اللوح ( 36.2 × 45.7 ) سنتمتر
الصورة مسجلة على انها مرسومة في فينيسيا Venetian على انها رسمت عام 1529 من قبل Antonello
او ان راسمها هو van Eyck او انه راسمها Memlinc " جايين على ذكرههم بعدين "
لكن الحقيقة انها رسمت من قبل Antonello في Venetian اثناء زيارة Venetian عام 1475 و 1476
في القرن الرابع St Jerome كان احد اربعة آباء في الكنسية يتم ذكره بشكر مباشر عند ذكر عصر النهضة
كان مشهور بترجمة التوراة إلى اللغة اللاتينية وفي اغلب الأحيان كانت الترجمة هي موضوع دراسه .

على الهامش :
حبيت اجمع معلومات اكتر عن St Jerome
خصوصا انه تم ذكره بشكل رهيب ومفرط في بعض الاحيان من قبل عدة رسامين فكان هي نتيجة البحث
St Jerome : مواليد عام 342 في دالميشيا Dalmatia كان احد الأربعة الآباء الاطباء في الكنسية
الاطباء الأربعة هم " Ambrose ، Augustine ، Gregory St Jerome "
قام بأول ترجمة للتوراة إلى اللغة اللاتينية .
حمل بريدا رسميا من البابا Damasus I .
يصور في اللوحات بشكل كاردينال متعب مرتديا قبعة حمراء .
ترك مجتمعة وانصرف إلى الصحراء ليتنسك هناك،
تذكره الاساطير بشخص يحمل الحجارة وثيابه مدامة وبحسب الاسطورة قام بقلع شوكة من كف اسد دلالة على روحة المحبة لجميب الكائنات .
مات في سنة 420 وكان قدوة لفنانين عصر النهضة حيث راوا فيه الناسك المنعزل عن فساد امجتمع والمقدم روحه فداء الحياة .

اقتباس:
St Jerome in his Study
ANTONELLO
c. 1475
Wood (lime), 45.7 x 36.2 cm
No. 1418, Purchased 1894.
The painting is recorded in a Venetian
collection in 1529 as by Antonello, > van Eyck
or > Memlinc. It may have been painted by Antonello in Venice which he is known to
have visited in 1475 and 1476.
The 4th-century *St Jerome was one of the four Fathers of the Church and is often represented
in the *Renaissance. He was famous for the
> Saint Jerome in his Study, CATENA, painted 1506-31
Vulgate, the translation of the Bible into Latin. He is often
shown in his study: the version
on the left is by Catena.
NEXT PAGES... Netherlandish influence; St Jerome’s study
بركة السيد المسيح :
رسمت عام 1470 من قبل Antonello
وقعت وارخت في cartellino وكتب عليها : "Mille simo
quatricentessimo sexstage/simo quinto viije
Indi antonellus/messaneus me pinxit"
وهي لوحة زيتية مرسومة على الخشب ابعاده ( 29.8 × 38.7 ) سنتمتر
تقدم اللوحة صورة للسيد المسيح رافعا يده للمباركة ،
الصورة بشكل أو بآخر تعتبر ساكنة بجميع اجزائها باستثناء اليد التي مصورة على انها اقرب للمتحركة
هذا التفاوت في الحركة والسكون يعمد إليه الفنانين للفت النظر إلى الأجزاء المتحركة .
تتضمن اللوحة في اصولها اشارة غامضة ترجمت على انها للدلالة على عام 1465 مما اتفق معه المؤرخين على ان اللوحة رسمت قرابة 1470 .

اقتباس:
Christ Blessing
ANTONELLO
Perhaps 1470s
Signed and dated on a cartellino: Mille simo
quatricentessimo sexstage/simo quinto viije
Indi antonellus/messaneus me pinxit.
Oil on wood, 38.7 x 29.8 cm
No. 673, Purchased, 1861.
Christ raises his hand to bless. It is
foreshortened in a manner which both
demonstrates the artist’s skill and startles
the viewer with its apparent projection.
Much of the paint is rubbed; it has also
become transparent, permitting us to see
that the hand was at first drawn in a
slightly different position.
The cartellino includes a cryptic reference
to the date, which has been interpreted
to mean 1465. The painting may date
from the 1470s.
عنوان الصورة " صورة رجل "
رسمها Antonello عام 1475 على خشب من شجر قاعدة شجر الحور
ابعاد اللوح ( 53.6 × 25.4 ) سنتمتر
اللوحة التي تصف الرجل مجهول الهوية اذ لا يوجد اي دلالة على هوية الرجل
لكن المفسرون اجتمعوا على ان هذه الوحة تصور النفس " اي انها تصور Antonello "
حيث انها رسمت اعتمادا على مرآة مثالية .
لكن الجهة التي تنظر إليها العيون تنفي هذه النظرية " الرسم عبر المرآة " .
اقتباس:
Portrait of a Man
ANTONELLO
About 1475
Wood (poplar), cut at the bottom,
35.6 x 25.4 cm
No. 1141
Purchased Lewis Fund, 1883.
Antonello’s Portrait of a Man is probably a
relatively late work. It is likely that there was originally a parapet at the base, bearing the
painter’s signature, but this has been removed.
The picture is often thought to be a self portrait:
a direct gaze as if painted from a mirror is typical
of self portraits. *X-ray photographs reveal that
the eyes were originally turned the other way,
which may call this idea into question.
السيد المسيح المصلوب
رسمت بيد Antonello عام 1475 على لوح من الخشب ابعاده
وقع عليها بتاريخ 1475 1475/antonellus messaneus/me pinxit (retouched)
مرسومة على لوح من الخشب " المتضرر كثيرا " ابعاد هذا اللوح ( 25.4 × 41.9 ) سنتمتر
الاشخاص الذان متواجدان على اسفل الصليب هما مريم والدة المسيح والتلميذ يوحنا " كما ذكر في الرواية الانجيلية "
في المسافة المتوسطة في الجزء السفلي من منتصف اللوحة نرى من بعيد ثلاثة اشخاص احدهم يرتدي الزي الأحمر
تم تفسير هؤلاء الاشخاص على انهم المريميات الثلاثة .
تم انجاز هذا العمل في مرحلة متاخرة من حياة Antonello اللوحة هذه لاقت اعجاب جماهيري
وجعل منها نسخ صغيرة على شكل صور عادية للتداول " اكتشفت انه عندي منها بالبيت "
لصورة اهمية عظيمة وتحتل مرتبة متقدمة في سلم الأعمال الفنية الناجحة بالرغم من صغر حجمها لكن الاهتمام الرهيب بتفاصيلها الصغيرة اعطاها هذا الموقع المتقدم .

على الهامش : المريميات الثلاثة
تم ذكر النساء المريميات الثلاثة بشك مشترك في الاناجيل الأربعة واتفقت كل الأتاجيل على نقطة واحدة
بان النساء هؤلاء هم من اكتشفوا القبر الفارغ .
هويات هؤلاء النسوة لم تحدد بشكل قطعي ولم يذكرهم الانجيليون باسمائهم
المؤرخين ودارسي اللاهوت وضعوا ملامح افتراضية لشخصياتهم
المريميات الثلاثة كما فرض هوياتهم اللاهوتيون هم : مريم المجدلية ومريم العذراء
اما شخصية المرأة الثالثة فهي مجهولة
قد تكون :
مريم ام يعقوب ، او مريم ام زبدا ، او مريم ال Cleophas .

اقتباس:
Christ Crucified
ANTONELLO
1475
Signed and dated 1475 on the cartellino:
1475/antonellus messaneus/me pinxit (retouched)
Wood, much damaged, 41.9 x 25.4 cm
No. 1166, Purchased, 1884.
The figures at the foot of the Cross are
the Virgin and *St John. Those in the middle distance are probably the *Three Maries.
Christ Crucified is a late work, signed in
Latin (and dated) at the base. Antonello
made a number of versions of small
devotional paintings; these were
popular with his patrons.
The picture has great monumentality
despite its very small size.
العذراء والطفل
تنسب هذه اللوحة إلى Antonello ويقدر انها رسمت عام 1460
لوحة زيتية مرسومة على لوح خشبي ابعاده ( 34.3 × 43.2 ) سنتمتر .
موضوع اللوحة يدمج العذراء مع الرضيع المسيح مع التهليل الملائكي في السماء .
الملائكة والتاج يجعل من هذا العمل يشبه اعمال المدرسة الهولندية .
رسمت اثناء عمل Antonello في نابولي .
السيد المسيح يحمل في يده رمانة رمز إلى العاطفة بحسب التفاسير.
اقتباس:
The Virgin and Child
ANTONELLO (Attributed)
1460s
Oil on wood; much damaged, 43.2 x 34.3 cm
No. 2618, Salting Bequest, 1910.
The subject of the Virgin with the Infant
Christ is combined with a reminder that
she is Queen of Heaven. The angels and
crown are reminiscent of Netherlandish art,
examples of which are known to have been
in Naples, where Antonello worked.
Christ holds a pomegranate,
a symbol of the Passion.

Abu ToNi 09/04/2008 15:57
Arent ARENTSZ.
آرنتز
هولندي الجنسية من امستردام عاش من عام 1585 حتى عام 1631
كان تابع للرسام " Avercamp " > جايين على ذكره بعدين "
عرف ايضا باسم Cabel
اقتباس:
Arent ARENTSZ.
1585/6 - 1631
Holland
Arent Arentsz. was an Amsterdam
painter who was a follower
of > Avercamp.
He was also known by the
name Cabel.

عنوان اللوحة " صيادو السمك قرب قلعة Muiden
استغرق Arentsz رسمها قرابة ال30 عام بدأ من عام 1600
رسمت على لوح من خشب البلوط ابعاده بالسنتمتر ( 23.3 × 38.8 )
القلعة التي في الخلفية اليسرى هي قلعة Muiden التي تقع جغرافيا في شرق أمستردام Amsterdam .
اقتباس:
Fishermen near Muiden Castle
ARENTSZ.
Painted 1600-31
Signed on the bridge:
AA [in monogram]
Wood (oak), 23.3 x 38.8 cm
No. 3533, Presented by
Dr J. Seymour Maynard
through the NACF, 1920.
The castle, which is east of Amsterdam, is in the left background.

باشق مجروح 10/04/2008 01:47
تسجيل شكر .. الموضوع لازم يستمر .. و بالفعل من أغنى المواضيع واشملها.
متعوب عليه ويستحق التقدير.
رح سجل اعجاب بنقطتين:

معلومة جميلة وصحيحة:

اقتباس:
ملاحظة على الهامش : من فترة حضرت برنامج علمي على ان للانسان اثر حراري وعن طريق جهاز راسم الاشارة استطيع تحديد ان الانسان في حالة السرور والبغطة يظهر حول رأسه هالة من اللون " الابيض المائل إلى الأصفر " بشكل مشابه للايقونات القديمة التي تقاطعت اشكالها بشك غريب مع هذه الخاصية للدلالة على السيد المسيح .
ولوحة مميزة:

اقتباس:
:D

Abu ToNi 10/04/2008 14:35
ويلكم باشق ويلكم :D

النادم 11/04/2008 10:07
:larg::larg:

Abu ToNi 17/04/2008 23:17
SPINELLO Aretino
بدا نشاطه الفني عام 1373 وتوفي عام 1410
ايطالي الجنسية من مدينة Arezzo
تاريخ ولادته غير محدد بدقة من المحتمل انه ولد بعد عام 1345
عام 1386 اصبح عضو في نقابة تالفنانين في فلورينس .
عمل في عدة مدن ايطالية فترة في Florence وعمل في Arezzo و Pisa و Siena
اقتباس:

SPINELLO Aretino
Active 1373; died 1410/11
Italy
Spinello Aretino was from Arezzo;
he was probably born after 1345. By
1386 or later he was a member of the
Physicians' *guild in Florence, to
which painters belonged.
He settled for a time in Florence,
and also worked in Arezzo,
Pisa and Siena.
Woodcut of SPINELLO Aretino from Vasari's Lives of the Artists
الملاك ميخائيل مع بقية الملائكة
رسمت عام 1387
رسمت على لوح من الجص ابعاده (116.2 × 170.2) سنتمتر
تظهر الصورة وكأنها اقتصصت من عمل كبير يصور سقوط ابليس
تظهر اللوحة جزء من الملاك ميخائيل " او الملاك مايكل او ميشيل "
في الجزء الأيمن من اللوحة .
على الهامش الملاك ميخائيل :
احد كبار الملائكة السبعة في المسيحية اسمه مشتق من الاسم العبري الذي يلقظ " مي كا ئيل " والذي يعني من ك الله او من مثل الله
يميز باللوحات بملاك اشبه بالحارس استنادا على ان الملاك ميخائيل هو الذي يحرس الجنة ويحمل سيف ضد عودة الخاطئ والشياطين .
في الروايات والأساطير اليهودية والمسيحية يصور عادة مع سيف
في رؤيا القديس يوحنا تخيله يوحنا حاملا سيفه المغروز في قلب الثعبان.
اقتباس:

St Michael and Other Angels
SPINELLO Aretino
After 1387
Fresco transferred to canvas,
116.2 x 170.2 cm
No. 1216, Presented by
Sir Henry Layard, 1886.
This and other fragments in the Collection are from a large fresco of The Fall of Lucifer which was painted for the Compagnia di
Sant' Angelo or S. Michele Arcangelo in Arezzo.
This fragment of *St Michael
was not cut horizontally from
the fresco; the right-hand end
was considerably higher than
the left-hand end.
The whole composition (without the decorative border) was engraved before it was broken
up and mostly destroyed.
على الهامش جبت لكم صورة للمجسم اللي بحاكي لوحة مار ميخائيل بكنيسته saint michel بفرنسا مشان وضح لكم كيف بتم تصويره في اللوحات الكنسية

Abu ToNi 17/04/2008 23:28
Gioacchino ASSERETO

من مواليد عام 1600 توفي عام 1649
ايطالي الجنسية
من مواليد مدينة Genoa عام 1639 اتجه إلى روما ليقضي فيها فترة قصيرة من حياته
اعماله تُظهر بأنه من المعجبين كثيراً بتمييز الصور بالضوء الحيوي والتأثيرات والتراكيب المثيرة .
توفي في جنوى Genoa عام 1649

اقتباس:

Gioacchino ASSERETO
1600 - 1649
Italy
Assereto was born in Genoa.
In 1639 he went to Rome for a
brief period and his subsequent works
show that he was much impressed by
the painting of Caravaggio and his
followers. His pictures are
characterised by vibrant light
effects and dramatic compositions.
He died in Genoa
.

ظهور الملاك إلى هاجر واسماعيل
رسمت عام 1640 باستخدام الالوان الزيتية على الجنفاص بلوح ابعاده ( 119 × 167 ) سنتمتر
يعود موضوع اللوحة إلى العهد القديم إلى سفر التكوين 21
يأمر الملاك هاجر خليلة ابراهيم " عشيقته "
بعد انجاب الابن اسماعيل بالحفاظ على ابنها والاحتفاظ به.
يتم تصوير اللحة في بيئة مماثلة لجنوى Genoa تم استخدام الالوان القاتمة العنيفة في الرسم .
اقتباس:
The Angel appearing to Hagar and Ishmael
ASSERETO
Painted 1640s
Oil on canvas, 119 x 167 cm
No. L596, On loan from
Sir Denis Mahon CBE FBA.
The subject is from the
Old Testament (Genesis 21).
The angel instructs Hagar,
mistress of Abraham and
mother of their son Ishmael,
who had been sent to the wilderness to die, to lift up the
boy for he was to be made the progenitor of a great nation.
Assereto’s earlier painting
of the same subject is in
Genoa, Palazzo Rosso.
The composition and the
forceful gestures of the figures
make this a striking and highly dramatic image.

Abu ToNi 17/04/2008 23:41
Hendrick AVERCAMP


هولندي الجنسية من مواليد عام 1585 توفي عام 1634
كان معروف بالأخرس الاصمّ اشتهر باسم 'the Mute of Kampen'
كانت لوحاته مناشدة ومجدسة للغة الطبيعة الهولندية كتمثيل المنظر الطبيعي .
جاء من بعد AVERCAMP ابن اخيه Barent Avercamp الذي قلد اسلوب عمّه في الصور .
والذي من المتوقع انه كان متصل باحد اتباع Bruegel والذي كان أحد اكبر رسامين عصره " جايين على ذكره بعدين ".
تخصص AVERCAMP في المشاهد الشتائية للطبيعة
مجموعة الألوان في لوحاته مختارة بعناية تجعل من اللوحة عمل مميز وكأنه مسحوب من الواقع مع العلم انه كان يعمل في استديو خاص به اي ان المشاهد مبتدعة من خياله .

اقتباس:

Hendrick AVERCAMP
1585 - 1634
Holland
Hendrick Barentsz. Avercamp was a
deaf-mute known as 'the Mute of Kampen'
(de stom van Campen). He specialised in
painting winter scenes.
His paintings must have appealed to Dutch
patriots as representing the landscape and
life of the newly formed Republic of the
United Provinces of the Netherlands.
His nephew Barent Avercamp (1621-79)
imitated his style of painting. Others
followed his approach, for example,
> Arent Arentsz.
> Fishermen near Muiden Castle, Arent ARENTSZ., about 1620
Avercamp was born in Amsterdam,
and trained there probably with Pieter
Isaacsz. His manner was based in the
first place on that of the Flemish
followers of > Pieter Bruegel the Elder.
He presumably came into contact with one
of Bruegel's followers who had settled in
Amsterdam, such as David Vinckboons.
His carefully characterised groups of
small figures are drawn together in
the paintings through subtly graduated
colour. His pictures were composed
in the studio from acutely observed
watercolour drawings.
لوحته بعنوان مشهد شتائي للمتزلجين
رسمت حوالي عام 1609 عنوان اللوحة كاملا " لوحته بعنوان مشهد شتائي للمتزلجين بجانب القلعة "
وبكل تاكيد القلعة كانت من نسج خيال Avercamp
وقت رسمت على لوح من خشب البلوط مربع الشكل طول ضلعه 40.7 سنتمتر
اقتباس:
A Winter Scene with Skaters
AVERCAMP
About 1609
Full title ‘A Winter Scene with
Skaters near a Castle’
Signed, centre bottom: HA
[in monogram]
Wood (oak), 40.7 x 40.7 cm.
No. 1346, Purchased, 1891.
The castle is imaginary. This is
an early work of about 1609.
مشهد على الثلج قرب المدينة
رسمها Avercamp عام 1615 على لوح من خشب البلوط ابعاده بالسنتمتر ( 58 × 89.8 )
رغم ان اللوحة لا تقدم اي مشهد واضح فالشعب في اللوحة يتحرك بشكل عشوائي مما لا يعطي لحركته اهمية تذكر
الا ان اللوحة تحاكي مشهد من المناطق التي تقع حول Kampen حيث عاش Avercamp وحيث ينتمي تاريخ هذه اللوحة .


اقتباس:
A Scene on the Ice near a Town
AVERCAMP
About 1615
Signed, centre foreground:
HA [in monogram]
Wood (oak), 58 x 89.8 cm.
No. 1479, Purchased
Lewis Fund, 1896.
Although this view has not
been identified, it is based
on the area around Kampen,
where the artist lived
and worked.

Abu ToNi 18/04/2008 22:25
BACCHIACCA
ايطالي الجنسية من مواليد عام 1498 توفي سنة 1557
كان اسم BACCHIACCA الحقيقي هو Francesco d'Ubertino وهو الاسم المذكور في المصارد القديمة .
علم من قبل Perugino وصديقه Andrea del Sarto " منحكي عليهم بالتفصيل بعدين "
لوحاته المذكورة رسمت بمناسبة زواجه عام 1515 ومن المحتمل كما هو متوقع انها جزء من اعمال لجنتي
Pontormo و لجنة Pier Francesco وكمان جايين على ذكرهم بعدين
اقتباس:

BACCHIACCA
1495 - 1557
Italy (Florence)
Bacchiacca's real name was
Francesco d'Ubertino. In early sources
it is claimed that he was taught by
> Perugino and by a friend
of > Andrea del Sarto.
The two long pictures here about
Joseph and his brothers are part of
the set of panels made for Pier Francesco
Borgherini, probably on the occasion
of his marriage in 1515. A number of
the other panels by > Pontormo are
also in the Collection.
اللوحة بعنوان استقبال اخوة يوسف
رسمت كما هو متوقع عام 1515
عنوان اللوحة الكامل " استقبال اخوة يوسف لأخيهم بعد زيارته الثانية إلى مصر "
رسمت على لوح من الخشب ابعاده بالسنتمتر ( 36.2 × 142.2 )
اللوحة ماخوذة كمشهد من العهد القديم في النص المذكور في ( التكوين 43 )
موضوع اللوحة تخصص فيه احد الرسامين يدعى pontormo وكان للوحته شبه كبير بالوحة الحاليا لكن عدم وجود تأريخ على لوحة pontormo يجعل الحكم بين المصدر الأساسي مهمة في غاية الصعوبة .
يظهر يوسف واخوته يقدمون له الهدايا امام ابيهم يعقوب وهم لا يعلمون انه اخاهم حيث انهم كانوا مقتنعين بموت اخيهم .
اقتباس:
Joseph receives his Brothers
BACCHIACCA
Probably 1515
Full title “Joseph receives his Brothers on their Second Visit to Egypt”
Wood, 36.2 x 142.2 cm. No. 1218, Purchased, 1886.
One of the panels decorating the > Borgherini bedroom in Florence. They tell the life of *Joseph from the Old Testament. This panel shows Joseph visited by his brothers (Genesis 43).
Left, Joseph’s brothers bear presents from their father Jacob; centre, they present the gifts to Joseph; right, they depart. They still do not realise Joseph is their lost younger brother.
Joseph sold to Potiphar, by Pontormo, is part of the same series.
عنوان لوحته الثانية يوسف يعفوا عن اخوتة
رسمت ايضا من قبل Bacchiacca عام 1515
بشكل مشابه للوحة الأولى على لوح من الخشب ابعاده ( 36.2 × 141.6 ) سنتمتر .
تعود اللوحة الثانية لتكمل القصة التي ذكرها Bacchiacca في لوحتها الأولى عن يوسف
فتكمل الجزء الذي عاد فيه يوسف إلى اهله وعفا عنهم
بعد ان قام اخوته ببيعه كعبد .
على يمين اللوحة يظهر احد الأخوة ساجدا امام يوسف طالبا الرحمة بعد ان اخبرهم بحقيقة هويته .
اقتباس:

Joseph pardons his Brothers
BACCHIACCA
Probably 1515
Wood, 36.2 x 141.6 cm
No. 1219, Purchased, 1886.
One of the panels decorating the > Borgherini bedroom in Florence telling the life of *Joseph from
the Bible. Here Joseph pardons
his brothers for selling him
into slavery.
Left, the brothers are brought to Joseph, Benjamin the youngest
is a prisoner. Right, they beg for Joseph’s mercy; he reveals himself and forgives them (Genesis 43).
Joseph sold to Potiphar, by Pontormo, is part of the same series.
ملاحظة على الهامش :
يوسف شخصية تاريخية تم ذكرها في العهد القديم واحد من 12 ابن للشيخ يعقوب والده .
كان المفضل عند والده واحبه اكثر من كل اشقائه غير اخوته دفعتهم إلى بيعه كعبد حيث اخذ إلى مصر .
وبالنهاية أصبح احد المسؤولين ذو المركز الرفيع عند الفرعون
اثار اعجاب الملكة زوجه الفرعون Potiphar حاولت ان تغويه لكنها فشلت بمحاولتها
فطلبت من زوجها ان يسجنه بتهمة التحرش بالملكة .
لكن الملك قرر العفو عنه .
فترة المجاعة في مصر جاء ابناء يعقوب لطلب المعونة من الفرعون فقابلهم يوسف كونه المسؤول على تلك الأمور
لكن اخوته لم يعرفونه بسب تغيير شكله عن آخر مرة قاموا ببيعه فيها .
تعامل يوسف مع الوضع بحكمة فلم يكشف هويته بل طلب من اخوته ان يذهبوا ويحضروا والدهم ليتعرف عليه .
عند مجئء والد يوسف لم يستطع كبح مشاعره بذهب وقبل يا والده فعلم اخوته ان الحاكم الحالي ليس سوى أخاهم يوسف الذي باعوه كعبد للفرعون .


عنوان اللوحة Marcus Curtius
رسمت في احد التاريخي اما عام 1515 او عام 1557
على لوح من الخشب ابعاده ( 25.4 × 19.4 ) سنتمتر
طبقا لLivy الفارس Marcus Curtius قام بالتضحية بنفسه للدفاع عن روما عند مهاجمتها من قبل الفرس .
على الهامش Livy :
مؤرخ روماني ولد في Padua كان مشهورا بتأريخه للأحداث التي تتمحور روما فيها
كان احد افضل المؤرخين في عصره واعتبر دافع للفنانين ان يتجهوا إليه حتى يارخ أعمالهم .
اقتباس:
Marcus Curtius
BACCHIACCA (Attributed)
Probably 1515-57
Wood, 25.4 x 19.4 cm
No. 1304, Purchased, 1860.
According to *Livy, Marcus Curtius
sacrificed himself to save Rome by
plunging on horseback into a chasm
that had opened in the Roman Forum.

Abu ToNi 18/04/2008 22:34
BACICCIO
اسمه الأصلي هو Giovanni Battista Gaulli دعيBACICCIO
ايطالي الجنسية عاش 70 عام من تاريخ 1639 حتى وفاته عام 1709
من مواليد مدينة جنوى Genoa انتقل بمرحلة مراهقته إلى روما حيث بقي بروما حتى وفاته .
كان له علاقة جيدة مع المصمم والنحات الذي كان يعمل لحساب البابا والذي يدعى Gian Lorenzo Bernini ( منحكي عليه بعدين )
وقد ساهم هذا الأخير في دعمه للتقدم بمهنته ومساعدته لنيل شرف تزيين سقف كنيسة Gesú
كنيسة ام الرجاء اليسوعية .
اقتباس:
1639 - 1709
Italy
Baciccio (a nickname for Giovanni
Battista) was born in Genoa but moved
to Rome in his late teens and stayed
there until his death.
He established good relations
with the papal sculptor-architect
> Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
who helped him advance his career
and supported him in obtaining his
most important commission, the
decoration of the ceiling in the church
of the Gesú, the mother church of the
Jesuit Order (1676-9). This fresco
shows the glorification of the
name of Jesus and is one of the
grandest Baroque ceilings in Rome.
Baciccio also executed many portraits
of popes and cardinals, but few of
these are known today.
صورة للكاردينال Marco Gallo
رسمت بين عام 1681 وعام 1683
استخدم في رسمها الألوان الزيتية للرسم على الجنفاص بلوح ابعاده ( 36.5 × 72.6 ) سنتمتر
كتب على خلفية اللوحة اسم الكاردينال مما يجعل الأمر لا مجال للشك فيه حول هويتة الشخص المرسموم
Marco Gallo كان احد مواليد مدينة Como تم تعيينه بشكل مختلف بعدة مناطق مخ اخلاف الباباوات وتعاقبهم
عام 1659 عين اسقف في ارمينيا حيث ترفع إلى مرتبة الكاردينال وتوفي عام 1681
اللوحة رسمت عندما تعيين كاردينال والدليل على ذلك وضع القلنسوة الحمراء على راسه والتي تخصص فقط للشخص الذي من مرتبة الكاردينال

اقتباس:
Portrait of Cardinal Marco Gallo
BACICCIO
Painted 1681-3
Oil on canvas, 72.6 x 63.5 cm
No. 6534, Purchased, 1991.
The existence of an 18th-century print
after this painting, inscribed with the sitter’s
name, confirms the cardinal’s identity.
Marco Gallo was born in Como.
After several postings in the papal
civil service he was appointed, in 1659,
Bishop of Rimini. He was made a cardinal
by Innocent XI in 1681 and died in 1683.
Baciccio’s portrait, which shows him
with the cardinal’s biretta (red hat)
and mozzetta (short cape) must date
from between 1681 and 1683.
على الهامش : بصراحة مع ان الصورة ما الها اي علاقة بالموضوع بس من كتر ما عجبتني حبيت احط لكم اياها

الصورة عي للكنيسة اللي زينها BACICCIO

Abu ToNi 18/04/2008 22:36
Sisto BADALOCCHIO
ولد عام 1585 في ايطاليا اما تاريخ وفاته فهو غير محدد بدقة لكنه بالتاكيد بعد عام 1621
عمل في روما وفي Parma وكان احد تلاميذ Annibale Carracci " منحكي عليه بعدين "

اقتباس:
Sisto BADALOCCHIO
1585 - after 1621
Italy
Sisto Rosa called Badalocchi or
Badalocchio, was born in Parma, and
became a pupil of > Annibale Carracci
in Rome and worked in both cities.
حمل السيد المسيح إلى القبر
رسمها Badalocchio بعد عام 1609 على لوح من النحاس ابعاده ( 34.7 × 33.6 ) سنتمتر
لا يوجد معلومات كثيرة عن شخصية Badalocchio او عن اعماله بسبب ضياع شخصيته الفنية بشكل تام وكافة المعلومات التي يذكر اسمه فيها تكون بالحقيقة عبارة عن اعمال لمعلمه وقد ورده اسمه دون وضع اي اهمية لاعماله او شخصيته
لذلك في الأنترنت او في الموسوعات الفنية لا نرى اي تفاصيل عن اعماليه وشخصيته الفنية .

اقتباس:
Christ carried to the Tomb
BADALOCCHIO
After 1609
Copper, 43.7 x 33.6 cm
No. 86, Bequeathed by
Lt.-Col. J.H.Ollney, 1837.
This is one of several versions of the
subject, all analogous in composition.
An *autograph version of the painting
is in the Patrizi collection, Rome.

Abu ToNi 24/04/2008 21:32
Ludolf BAKHUIZEN

هولندي الجنسية من سكان امستردام من مواليد عام 1630 في مدينة Emden وتوفي عام 1708
تخصص في المناظر البحرية .
اقتباس:

Ludolf BAKHUIZEN
1630 - 1708
Holland
Bakhuizen was born in Emden; in
about 1650 he settled in Amsterdam.
He specialised in seascapes, almost
invariably with rough water.


عنوان اللوحة " نظرة على انهر مدينة Dordrecht "
رسمها Bakhuizen عام 1665
على لوح من خشب البلوط ابعاده بالسنتمتر ( 34.1 × 47.8 )
في منتصف اللوحة وفي الافق البعيد تم رسم ملامح مدينة Dordrecht
اقتباس:
A View across the River near Dordrecht
BAKHUIZEN
About 1665
Full title ‘A View across the
River near Dordrecht (?)’
Wood (oak), 34.1 x 47.8 cm
No. 1000, Wynn Ellis
Bequest, 1876.
The town on the horizon
seems to be Dordrecht,
with the Grote Kerk on the
left and, towards the right,
the Groothoofdspoort.
اللوحة بعنوان مششهد للشاطئ مع صيادي الأسماك
رسمت بنفس تاريخ اللوحة السابقة حوالي عام 1665 من قبل Bakhuizen
اللوحة موقعة باسم " L.B "
رسمت على لوح من خشب البلوط ابعاده ( 34.2 × 48.5 ) سنتمتر
يعتبر هذا العمل المبكر ل Bakhuizen محاكي بشكل او بآخر بأعمال Hendrick Dubbels
والذي قام برسم لوحته المشابهة لهذه اللوحة عام 1660 .
اقتباس:
A Beach Scene with Fishermen
BAKHUIZEN
About 1665
Signed, bottom left: L.B.
Wood (oak), 34.2 x 48.5 cm
No. 818, Purchased, 1871.
This is a relatively early work
by Bakhuizen and shows
the influence of > Hendrick Dubbels. It was probably
painted in the mid-1660s.
المعركة البحرية بين الانكليز والهولنديين .
رسمها Bakhuizen عام 1670 او عام 1675
عنوان اللوحة الكامل " الانكليز والأسطول الحربي للرجال الهولنديين"
السفينة المركزية في اللوحة كتب عليها " eend(r)acht Canvas "
رسمت اللوحة على لوح من الجنفاص ابعاده ( 57.5 × 105.5 ) سنتمتر
بنى الأنكليز سفينة في عام 1653 اتجهت للحرب بقيادة الملازم الأول العميد " Jacob
van Wassenaer van Obdam"
حطمت هذه السفينة عام 1665 في معركة Lowestoft الذي انتصر فيها الانجليز .
اقتباس:
The 'Eendracht' and Dutch Men-of-war
BAKHUIZEN
1670-5
Full title ‘The ‘Eendracht’ and a
Fleet of Dutch Men-of-war’
Inscribed on a cartellino on the
centre ship: eend(r)acht
Canvas, 75.5 x 105.5 cm
No. 223, Bequeathed by
Charles A. Bredel, 1851.
The Eendracht was built
in 1653, and was the flagship
of Lieutenant Admiral Jacob
van Wassenaer van Obdam.
She was destroyed in 1665
at the battle of Lowestoft,
which was an English victory.
The rendering of the ship
is not strictly accurate
.
الرجال الهولنديين في حرب على بوابة الميناء .
ينسب العمل إلى عام 1681 عنوان اللوحة الكامل :
" الرجال الهولندييون عندل دخولهم الحرب في بوابة ميناء البحر الأبيض المتوسط "
يظهر على اللوحة الوقيع بتاريخ 1681 تم تناقل اللوحة حتى عام 1879
على اليسار رجال الحرب يحملون العلم الهولندي مع اسلحة على مؤخرتها كلمة امستردام
السفينة المتوسطة الحجم تحمل علم انجلترا .
بالتاكيد Bakhuizen لم يكن موجود في هذه المعركة بل رسمها وفقا لما تخيله .
اقتباس:
Dutch Men-of-war entering Port
BAKHUIZEN
1681
Full title ‘Dutch Men-of-war
entering a Mediterranean Port’
Signed, left: L Back[huizen] ft;
dated: 1681
Canvas, 118.5 x 163 cm
No. 1050, Bequeathed by
Miss Sarah Solly, 1879.
The man-of-war on the left
carries Dutch colours with
the arms of Amsterdam on
her stern; the ship in the
right middle distance carries
the flag of the States-General.
The view is probably
imaginary, but the presence
of the galleys show that a Mediterranean scene
is intended.

الهولنديون في حرب Enkhuizen
رسمت عام 1683
على لوح من الجنفاص ابعاده ( 100.5 × 136.5 ) سنتمتر
العنوان الكامل الرجال الهولنديون في حرب السفن الصغيرة في Enkhuizen
اللوحة مرسومة في بيئة المنطقة الجنوبية الشرقية

اقتباس:
Dutch Men-of-war off Enkhuizen
BAKHUIZEN
1683
Full title ‘Dutch Men-of-war and Small Vessels off Enkhuizen‘
Signed and dated, left foreground: 1683 L Bakhuizen;
initialled right: L B
Canvas, 100.5 x 136.5 cm
No. 204, Bequeathed by
Richard Simmons, 1846.
Enkhuizen is seen here from
the south-east, surrounded
by its sea wall.

السفن الانجليزية في بحر هائج
رسمت في عام 1680 من قبل Bakhuizen
عنوان اللوحة الكامل " سفينة انجليزية ورجال محاربين في بحر هائج "
رسمت على لوح من الجنفاص ابعاده ( 98.5 × 132 ) سنتمتر
اقتباس:
English Vessel in a Rough Sea
BAKHUIZEN
Probably 1680s
Full title ‘An English Vessel and
a Man-of-war in a Rough Sea’
Canvas, 98.5 x 132 cm
No. 819, Purchased, 1871.
Probably painted in the
1680s or a little later.

Abu ToNi 24/04/2008 21:36
Alesso BALDOVINETTI


ايطالي الجنسية من مدينة Florence ولد عام 1426 توفي عام 1499
عمل في التصوير الجصي ويملك بعض الأعمال على الزجاج الملون والفسيفساء
يظهر على اسلوبه بالرسم تأثير كل من Domenico Veneziano الذي كان نشيط فيFlorence عام 1439
وتأثير Piero della Francesca والذي كان ايضا تلميذ ل Veneziano .
" جايين على ذكر حياتهم واعمالهم بالتفصيل "
اقتباس:
Alesso BALDOVINETTI
About 1426 - 1499
Italy (Florence)
Baldovinetti came from a wealthy
Florentine family. As well as painting
on panel and in fresco, he worked in
stained glass and mosaic.
His style is marked by the influence
of > Domenico Veneziano, who was
active in Florence from 1439 to 1445.
As a painter Baldovinetti also shows an
affinity with > Piero della Francesca,
who was also a pupil of Domenico
Veneziano at that time.
Woodcut of Baldovinetti from
Vasari's Lives of the Artists
صورة لسيدة صفراء للون
رسمت حوالي عام 1465
الاطار الأصلي مصنوع من الخشب ابعاده ( 62.9 × 40.6 ) سنتمتر .
كان هذا النوع من الرسم مستعمل كثيرا ومرغوبب جدا من قبل الرسامين الاوائل في عصر النهضة .
اللوحة فيه كثير من التضارب والكثير من التفاصيل يجدر الوقوف عنها
فهي تصور امراءة من أسها حتى خصرها
على ردائها يوجد شكل شجرة
استدل من هذا الشكل على ان اللوحة تمثل " راعية او مربية اطفال "
الشجرة هذه الأقرب إلى النخلة تمتلك ثلاثة اوراق وليس هذه للزينة بل تم تفسير الورقات الثلاثة
على انها اداة او شعار لعائلتها او من انها تزوجت من احد الأشخاص رمز عائلته هذا الشكل مما يدل على انها امرأة فرنسية الأصل
كون الفرنسيون اعتمدوا على تبني شعارات ورموز لعائلاتهم .
اقتباس:
Portrait of a Lady in Yellow
Alesso BALDOVINETTI
Probably about 1465
Wood; the frame appears to be original,
62.9 x 40.6 cm
No. 758, Purchased, 1866.
The profile was used by many
painters of the Early *Renaissance
in their portraits. Baldovinetti’s
representation of a lady in yellow
is one of the most striking of such
designs, showing the sitter almost
to the waist. Stitched to her sleeve is
a device of three palm leaves which
is probably not a merely decorative
pattern but the device or emblem
of her family or of one into which
she has married (or is soon to marry).

Abu ToNi 29/04/2008 21:34
Hans BALDUNG Grien

من مواليد عام 1485 اوفي عان 1545
ألماني الجنسية كان احد الفنانين البارزين الألمان الذين ينتمون إلى القرن السادس عشر
عرف نتيجة لصوره العلمنية في المجتمع " cabinet pictures "
تتلمذ على يد الرسام المرموق " Durer " منحكي عليه بعدين
طريقة رسمه للمناظر الطبيعة جعلت الباحثين ينسبونه إلى مدرسة Danube " منحكي عليه "
بسبب صلته " المزعومة " مع الفنان

- ابو شريك هاي الروابط الي بيحطوها الأعضاء ما بتظهر ترى غير للأعضاء، فيعني اذا ما كنت مسجل و كان بدك اتشوف الرابط (مصرّ ) ففيك اتسجل بإنك تتكى على كلمة سوريا -


على الهامش : "cabinet pictures"
نمط من التصوير للصور الصغيرة الحجم نسبيا ، يهتم في هذا النوع من الرسم بالتفاصيل المتناهية الدقة
فيقدم عمل بدقة متناهية وجودة عاليا
تم تسميته cabinet استيحاء من الغرف الصغيرة .
اقتباس:
Hans BALDUNG Grien
Born 1484/5; died 1545
Germany
Hans Baldung, who was called Grien,
was one of the leading German painters
of the early 16th century. He is known for
his portraits and secular *cabinet pictures
as well as for his altarpieces.
He was probably trained by > Dürer, and
was also an accomplished draughtsman
and printmaker.
In his treatment of landscape there is
an affinity with > Altdorfer and the
Danube School.
على زمة ال encarta
ولد Hans BALDUNG Grien في Weyersheim? Alsace
بدا حياته ومهنته فيFreiburg اسلوبه بارع وفريد جدا وواقعي إلى حد كبير
عنده تميز في استخدام الون الأخضر ومشتقاته
يستخدم في رسم المشاهد الدينية وهج خارق الغرابة فهو يربط بين الاساطير والحياة الواقعية ويضفي امتداد جنسي ايضا للوحاته


ثلاثة من مراحل المرأة والموت
تؤرخ إلى عام 1510 من أعمال Baldung
تعرض هذه اللوحة في متحف Kunsthistorisches
Vienna, Austria

اقتباس:
The Three Ages of Woman and Death
German artist Hans Baldung created many highly imaginative works, often exploring morbid or supernatural themes. This painting is dated 1510 and is in the collection of the Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.Encarta EncyclopediaErich Lessing/Art Resource
الثالوث والصوفي Piet
تم الاوقيع على اللوحة ب HBG
رسمت في monogram عام 1512
على لوح من البلوط ابعاده ( 89.1 × 112.3 ) سنتمتر
تفسير موضوع اللوحة يحمل الكثير من الشبهات
فاليمامة التي في السماء هي بلا شكل دلالة على الروح القدس
اما الاشخاص الذين يظهروا خلق المسيح المصلوب تخالف المفسرون في شخصياتهم
البعض راي بالحامل المسيح يوسف الشخص الذي تبرع بمنح القبر للمسيح
اما بقية التفاسير فهي ان الشخص هو القديس بطرس
وتشترك جميع الروايات ومدارس التفسير على ان اللوحة العجيبة تجمع بين معمودية المسيح وظهور الروح القدس
والصلب في جبل الجلجثة
والصعود إلى السماء بعد حادثة العنصرة .
اقتباس:
The Trinity and Mystic Piet
Hans BALDUNG Grien
1512
Signed and dated: HBG. [in monogram] baldvng 1512
Wood (oak), 112.3 x 89.1 cm
No. 1427, Purchased Lewis Fund, 1894.
The monogram HBG and date of 1512
are on the parapet. The small figures below
are the *donor and his family. The painting
was possibly made for St Pierre-le-Vieux in Strasbourg. The image is unusual in
combining the theme of the Lamentation
with that of the Trinity.
لوحة لرجل
رسمت كما هو مقيد فيها عام 1514
على خشب مغطى بطبقة من الكلس ابعاده ( 48.9 × 59.3 ) سنتمتر
الصورة الجريئة تنسب إلى احد الأغنياء الذين رعوا اطفال البلدة
ياقة الفراء ، الجوهرة على القبعة ، السلاسل الذهبية
مجموعة من الرموز تشير إلى ان هذا الرجل المجهول الهوية ينتمي إلى الطبقة الراقية الثرية
الشارتان على السلسلة قد تكون مميزة لشخصية المرسوم وتجمعت الآراء والأسهم على ان هذا الشخص هو Swabian
تحمل الصورة احد المرموز الغير مفهومة تتمثل بأسفل الصورة
حيث يظهر قمة الكم الأبيض المنتفخ بشكل مثير للاهتمام وكان هناك اشارة مرتبطة بهذه الجزئية
اقتباس:

Portrait of a Man


Hans BALDUNG Grien
1514
Dated: 1514.
Wood (lime), 59.3 x 48.9 cm
No. 245, Purchased, 1854.
This bold portrait is of an unknown sitter.
The fur collar, the jewel on the cap and the
heavy gold chains indicate that he was a man
of some wealth. The two badges on the chain can
be identified and suggest that he may have been
a Swabian and was probably of noble birth.
At the bottom of the portrait the top of his
puffed white sleeve is just visible. It is probable
that the picture has been cut down, and
originally showed more of the arm.

Abu ToNi 29/04/2008 21:47
bambino vispo

قطع رأس إحدى القديسات
تنسب هذه اللوحة إلى أوائل القرن الخامس عشر إلى الفنان Starnina
وهو فنان ايطالي الجنسية اشتهر بهذا الاسم إلا ان الأدلة والاثباتات تدل على انه قد ولد باسم bambino vispo
رسم لوحته هذه على لوح من شجر الحور ابعاد اللوح ( 40.6 × 62.9 ) سنتمتر
يعتقد ان القديسة التي يقطع رأسها في اللوحة هي كاثرين الاسكندرية .


على الهامش :
تم ذكر تفاصيل عن كاثرين الاسكندرية بشكل اكبر بالمشاركة اللي ممكن تنتقل لها عبر الرابط

- ابو شريك هاي الروابط الي بيحطوها الأعضاء ما بتظهر ترى غير للأعضاء، فيعني اذا ما كنت مسجل و كان بدك اتشوف الرابط (مصرّ ) ففيك اتسجل بإنك تتكى على كلمة سوريا -



اقتباس:
Beheading of a Female Saint


STARNINA (Attributed)
Early 15th Century
Egg tempera on poplar,
40.6 x 62.9 cm
No. 3926, Mond Bequest, 1924.a
The Master of the Bambino
Vispo ('Master of the Lively Child'), is now thought to be identifiable with Starnina,
who may have worked in
Spain and then in Florence
in the early 15th century.
The saint may be *Catherine of Alexandria, but other
martyrs were beheaded.
It was probably once part
of a predella.

Abu ToNi 29/04/2008 21:48
Jacopo de' BARBARI

ايطالي الجنسية بدان نشاطه في مجال الفن عام 1500 توفي عام 1516
Jacopo de' BARBARI او Jacob Walch,
فنان ذو جذور غامضة
عاش في Venetian حيث يعتقد انه كان متبنى من قبل احدى العائلات
عرف من خلال نقوشه التي انجزها على الخشب
اهمها مشهد لعين الطير التي رسمها في Venice عام 1500
اعماله تتضمن ما يدعى بtrompe l'œil
وهي كلمة فرنسة تعني خدع العين
اي الصورة التي تنتمي إلى هذا النمط تخلق اوهام لدى المشاهد برؤيا اشياء ليست مرسومة في الحقيقة
كافتراض يعتبر انه من مواليد عام 1450 ويعتقد انه كان على اتصال مع Durer " منحكي عليه بعدين "
عندما زار فرنسا زار الفنان الألماني Durer اولا في عام 1494
وقد عمل لفترة من حياته كفان خاضع لسلطة الامبرطور .

اقتباس:

Jacopo de' BARBARI
Active 1500; died 1516(?)
Italy
Jacopo de’ Barbari, or Jacob Walch,
is an artist of obscure origins, referred
to as Venetian, but whether by birth
or adoption is unknown.
He was known for his prints, including
his famous woodcut, the Bird's-eye View of
Venice of 1500. His works include one of
the earliest known *trompe-l'œil still lifes.
He was born about 1450 and may have
been in contact with > Dürer when the
German artist first visited Venice in 1494.
In 1500 Barbari was working in Dürer’s
home town, Nuremberg, as painter
to the emperor.

A Sparrowhawk
رسمها Barbari عام 1510 باستخدام الالوان الزيتية على لوح من شجر البلوط
ابعاده بالسنتمتر ( 10.8 × 17.8 )
موضوع اللوحة انثى من طير sparrowhawk
يعقتد ان هذه اللوحة قد رسمت بينما كان الرسام في هولندا بالرغم من ان هذا النوع من الصقور يظهر عادة في ايطاليا
اقتباس:
A Sparrowhawk
BARBARI
1510s
Oil, perhaps with some egg tempera, on oak;
possibly cut from a larger picture, 17.8 x 10.8 cm
No. 3088, Layard Bequest, 1916.
The subject is probably a female
sparrowhawk. This is perhaps a late
work, from the period when the artist
was active in the Netherlands, although
artist and subject (Grif d’Anversa -
Antwerp Hawk) are identified on the
back in Italian.

Abu ToNi 30/04/2008 18:50
Dirck BARENDSZ

هولندي الجنسية من مواليد عام 1534 عاش 58 عام وتوفي سنة 1592
بحسب المؤرخ van Mander كان التلميذ والأبن ل Barend Dircksz
تتلميذ في مدرسة الفن على يد Titian أثناء وجوده في فينيسيا عام 1555 " منيحكي عليه بعدين "
عاد إلى امستردام Amsterdam عام 1562 .
تنسب إليه عدة من الأعال العظيمة المعروضة في متحف Gouda في هولندا .
على الهامش المؤرخ van Mander :
فنان وكاتب فلمنكي اكثر اعماله المثيرة للاهتمام نشر في Haarlem في سنة 1604 بعنوان Het Schilderboeck
دوّن العديد من انجاوات الرسامين الذين عملوا في Flanders و في هولندا Netherlands
يستخدم كمرجعية لكافة الأعمال التي واكبت القرن الخامس عشر .
احد المؤسسين لحركة 'Dutch Mannerism'
اقتباس:

Dirck BARENDSZ
1534 - 1592
Netherlands
Dirck Barendsz. was the son and
probably the pupil of Barend Dircksz.
According to the historian *van Mander,
Barendsz. was in Venice about 1555,
where he became a pupil of > Titian.
In about 1562 he returned
to Amsterdam.
His most certainly attributed
picture is a large triptych of the Nativity
and other scenes now in the Gouda
Museum, Holland.
ثلاثة رجال مع فتاة صغيرة
تنسب إلى Barendsz ويعود تاريخها إلى عامي 1555-1560
تم رسمها على لوح من الجنفاص ابعاده ( 69.9 × 38.8 ) سنتمتر
يظهر الطفل ببعض التفاصيل على انه فتاة من خلال ردائه " فستانه "
اما الرجال فهم من فينيسيا Venetia يرتدون لباس على الموضة بحسب عصرهم مما يدل على انهم من الرجال النبلاء بالرغم من عدم تحديد هويتهم والتي هي على الأغلب من صنع خيال الفنان Barendsz
يعتقد ان اللوحة رسمت اثناء عمل Barendsz حوالي عام 1555 - 1560
اقتباس:
Three Men and a Little Girl
BARENDSZ. (Attributed)
About 1555-60
Canvas, 83.8 x 69.9 cm
No. 2597, Salting Bequest, 1910.
The costume shows the child
to be a girl. The dress of the men
may be Venetian in style. It has
been suggested that this is a work
of Barendsz.'s Venetian period,
around 1555-60.

lamya 30/04/2008 20:01
جميــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــ ـل جدا

Abu ToNi 09/07/2008 13:05
BARNABA da Modena

ايطالي الجنسية يمكن حصر فترة نشاطه الفني بين عام 1383 - 1361
استقرّ في Modena مع عائلته ، وكان نشاطه متركزا بشكل اساسي في جنوى Genoa
في عام 1379 زار Pisa ووضع فيها بعض لمساته الفردية
تاثر بعدة اشخاص اهمهم Bolognese و Sienese
اقتباس:
BARNABA da Modena

Active 1361-1383
Italy

Barnaba was from a Milanese
family, settled in Modena. He was
mainly active in Genoa, where he is
recorded from 1361 until 1383. He
visited Pisa in 1379. Several signed
works exist, some dated. He was
particularly influenced by
Bolognese and Sienese painters.

Copyright © 1993, The National Gallery, London


Pentecost - عيد العنصرة

رسمها BARNABA على لوح خشبي ابعاده ( 50.2 × 54.6 ) سنتمتر
يظهر في لوحته عدة زوايا مختلفة قام بالتركيز عليها
- العذراء مريم والرسل الاثني عشر ( في اللوحة 11 لان يهوذا كان قد شنق نفسه ولم يتم بعد انتخاب الرسول البديل ماثيوس " متى " )
- يظهر الرسل مشتريكن بالصلاة كل وهم يستقبلوه حلول الروح القدس عليهم في العليّا
مطابقا لذلك الوصف المذكور في كتاب اعمال الفصل الأول

اقتباس:
Pentecost

BARNABA da Modena
Painted 1361-83

Wood, 54.6 x 50.2 cm
No. 1437, Purchased, 1895.

The *Virgin and the twelve
*apostles are shown with hands joined in prayer. They receive
the *Holy Spirit, which is
shown descending as a Dove
(Acts of the Apostles 1).

Copyright © 1993, The National Gallery, London
على الهامش : مريم العذراء
يضيف المرجع في موقع العذراء وسببية وجودها في العليا
العذراء مريم لا يوجد وصف كبير في التوراة حول والدة المسيح المنتظر .. ولا يوجد بالانجيل لمسات واضحة لمريم في طفولة المسيح باستثناء ما ذكره لوقا عنها
بسبب دورها كام الرب اعتبرت شفيعة للبشرية وتظهر مريم العذراء في الكثير من الصور والمشاهد الدينية مترافقة مع الرسل والتلاميذ وفي الحساب الأخير ايضاً.
في العصور الوسطى حصلت على اهتمام الكنسية وتم تتويجها واعطائها مكانة عالية كونها والدة الاله
رفض البروتستانت هذا الفعل كونها بشرية بامتياز ولا يجب تكريمها وهذا السبب الاساسي والخلاف الرئيسي بين الكنسية الكاثوليكية والكنسية البروتستانتية
اقتباس:
Virgin Mary
Little is known about the mother of Jesus Christ from the Bible, in which her role is small after the few references to Christ's childhood. According to St Luke's Gospel (1:26-7) she was a virgin, living in Nazareth, who was betrothed to Joseph at the time of the Annunciation.

Because of her role as the Mother of God she is regarded as an intercessor on behalf of mankind and appears as such in many paintings, particularly at the Last Judgement.

The story of her life has been much embellished and was written by Jacopo da Voragine in the Golden Legend, which has provided material for numerous paintings of her life. Her importance in the Church increased steadily during the Middle Ages, when paintings of her Assumption and Coronation became popular. Protestants later objected to her cult status.

Copyright © 1993, The National Gallery, London

على الهامش : الروح القدس
احد الأقانيم الثلاثة في المسيحية " الآب والابن والروح القدس "
صوّر عادة في الأعمال الفنية على شكل حمامة بيضاء هابطة من السماء دلالة على الطهارة والعفة " كما في كافة اللوحات التي تصور مشهد العماد على يد يوحنا المعمدان "
اما في العنصرة فيصوّر الروح القدس على شكل السنة من اللهب حلت عل التلاميذ في ليلة العنصرة واعطتهم القدرة على النطق بلغات لم يكونوا يعلمون عنها شيئاً .
اقتباس:
The Holy Spirit
According to Christian doctrine there are three persons in the one God: the Father, the Son (Christ) and the Holy Spirit (sometimes called the Holy Ghost). The textual basis of this Trinity is found in the New Testament (Matthew 28:19).

When the Holy Spirit is depicted in paintings it is represented by a white dove, a symbol of purity and the soul. For example, see the dove which hovers above Christ in Piero della Francesca's Baptism, and that which descends to the Virgin Mary in Duccio's Annunciation.

Copyright © 1993, The National Gallery, London


The Coronation and Other Panels

الصلب ولوحات اخرى ..
قام BARNABA بانجاز العمل في عام 1374
العنوان الكامل : " تتويج العذراء ، الثالوث ، العذراء والطفل ، الصلب "
رٌسمت على لوح من شجر الحوار ابعاده ( 60.3 × 81.9 ) سنتمتر

في الجزء من العمل المختص بحادثة الصلب نجد تشابه بين العمل الحالي وعمل منجز من قبل "Jacopo di Cione" ( جايين بالحكي عنه بعدين )

في الجزء العوي الايمن : لوحة الصلب ونجد يوحنا الحبيب ومريم العذراء ساجدان عند اقدام الصليب كما هو مذكور في الانجيل اضافة لوضع اشكال لمخلوقات اربعة برؤوس ( ملاك، نسر ، ثور ، اسد ) يرمز بهذه الاشكال إلى كل من ( على التوالي )( ماثيو " متى " ، يوحنا ، لوقا ، مرقس ) في لوحات التراث المسيحية تم التعارف وتناقل هذه الرموز دلالة على الاشخاص اضافة إلى مواصفات اخرى .. فمرقس يصور في أغلب الأحيان بشكل رجل حاملا كتابا بيده اليسرى تمثيلا لانجيله ، لوقا يظهر بشكل فنان ورسام كونه قام بعدة اعمال فنية تسجل باسمه منها لوحة لميرم العذراء متواجدة حتى اللحظة في كنسية صيدنايا ..
في الجزء العلوي الأيسر : لوحة تتويج مريم العذراء وهي لوحة افتراضية غير مستندة على اي وصف او نص
في الجزء السفلي الأيمن: وصف آخر للصلب كما هو مذكور ومجتمع عليه في الرواية الانجيلية مع وجود الكثير من التفاصيل العميقة
اللصان - الجنود على الأحصنة - مريم المغشا عليها عند اقدام الصليب - العشب الخاطئ المطالب بالصلب " الشعب في الجزء الايسر المتطرف من العمل مع عدم اكساب بشرتهم اي لون دلالة على الفناء "
في الجزء السفلي الأيسر: وصف للحادثة البشارة عند نزول الملاك جبرائيل على مريم العذراء كما ورد في الرواية الانجيلية .
اقتباس:
The Coronation and Other Panels

BARNABA da Modena
1374

Full title ‘The Coronation of the Virgin; The
Trinity; The Virgin and Child; The Crucifixion’
Inscribed bottom left: Virgin's halo: aue.
gratia. plen; Raphael's halo: sanctus: rafaelis.
Signed: barnabas. de mutina pinxit. 1374
Egg tempera on poplar, 81.9 x 60.3 cm
No. 2927, Presented by Rosalind
Countess of Carlisle, 1913.

In the Trinity, the four creatures with the heads of an eagle, man, ox and lion symbolise, respectively, the four *Evangelists: John, Matthew, Luke and Mark. The Crucifixion contains many of the incidents found in the nearly contemporary version of the same subject by > Jacopo di Cione.

Presented by *St Raphael to the Virgin and Child
are the Spanish donors, probably Juana Manuel (1335-81), and her father Don Juan Manuel. The artist painted two large altarpieces which were sent to the Manuel Chapel in Murcia Cathedral in Spain. Now framed as a single panel, this may originally have formed two wings of a *diptych.

Copyright © 1993, The National Gallery, London


الساعة بإيدك هلق يا سيدي 12:12 (بحسب عمك غرينتش الكبير +3)
الصفحة 1 من 2 1 2 >
عرض 40 مشاركة من هذا الموضوع في صفحة واحدة

Powered by vBulletin® Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
ما بخفيك.. في قسم لا بأس به من الحقوق محفوظة، بس كمان من شان الحق والباطل في جزء مالنا علاقة فيه ولا محفوظ ولا من يحزنون

Page generated in 0.10352 seconds with 10 queries