|
الانطباعيه هي اسلوب فني يعتمد على الانطباع الاول .. حيث يحاول الرسامون الانطباعيون ان يصورو ما تراه اعينهم للوهله الاولى بعيدا عن ما قد يشعرونه تجاه الشيئ المرسوم .. و يحاولون ابراز الضوء تماما كمان يبدو للعين منعكسا من على سطح الاشيا.. و لهذا تبدو اللوحات الانطباعيه ذات لمعان خاص .. يوضح بعض الرسامين ذلك بواسطه تقسيم الالوان و وضع الوان نقيه غير ممزوجه على شكل لمسات صغيره مجاوره لبعضها البعض باستخدام الفرشاه حيث لا يلجأون الى خلط لالوان على لويحه قبل استخدامها .. كان فنانو الانطباعيه يرسمون بسرعه عكس و يفضلون العمل بالطبيعه و احيانا كانو يعمدون الى رسم نفس الموضوع في عده مرات و اوضاع و ذلك لايضاح تأثر الاجواء على طبيعه اللوحه .. مصطلح لانطباعيه بدأ يطبق بشكل عام عندما بدأ ظهور مجموعه من الرسامين الفرنسيين الذين احدثو ثوره في رسم لوحات ذات الوان باهر و افضل اعمالهم كانت ما بين الفتره الواقعه بينن 1870 و 1910 و كان اول استخدام لـ لفظه الانطباعيه هو في وصف معرضهم في باريس عام 1874 . .. يتبع :D .. |
صرلي نص ساعه عم اكتب و كمل(( عن الانطباعيه)) و بالاخر راح الرد :frown: .. بس زبط الفايرفوكس برجع بكمل و من هلئ لوقتها امتنع عن الكتابه :pos: .. :pos::pos::frown: |
3 ملف مرفق .
ادغار ديغا .. ولد في باريس في 1917 من عائله غنيه مما فتح امامه مجالا لدراسه الفنون الجميله على يد انغر الذي اثر به بحيث كانت اول اعماله تحاكي وجوها عائليه او تاريخيه و عندما استطاع التخلص من تأثير انغر بدأ ينوع و يطور في فنه فرسم اشكالا خادعه و اثاره التصوير الفوتغرافي الذي كان في بدايه نشأته انذاك .. كان يميل الى العزله و عاش حياته عازبا و تغيرت ملامحه و شخصيته من مرحله الى اخرى الا ان التغير و العزله بديتا واضحتين بعد ان تجاوز سن الخمسين .. و يقول البعض ان ديغا كان يعاني ما يشبه الفصام بين تجربته كفنان انطباعي و حياته الخاصه ! كانت علاقته جيده مع المجموعه الانطباعين .. الا ان تجربته كانت مختلفه (( نظرا الى عائلته لثريه )) حيث انه لم يكن بحاجه الى بيع لوحاته او رسم لوحات لا تتناسب و اسلوبه .. بمرحله معينه من حياته تخلى عنه اصدقائه و نعتوه بفنان حياه الليل .. اشتهر برسم الخيول و الراقصات .. كانت الراقصات اللوواتي يرسمهن يظهرن على شكل فرشات الا انهنّ اصبحن راقصات باليه بالوان متباينه بعد تجاوزه الخمسين .. و بدا الخلط بين الوان الشباب و الشيخوخه .. و بين الحلم وو الحقيقه .. و الرغبه و الواقع ... توفى في عام 1834 من اعماله .. المرفق الاول .. راققصه و بوكيه .. المرفق الثاني .. راقصه على المسرح .. المرفق الثالث .. البروفه ** هامش .. بدي كمل حكي عن الانطباعيه بس لقيت انو اسرع اني احكي عن حدا من فنانين هالمرحله مشان الـ up .. |
تميز في الانطباعيه مجموعتان . الاكاديميه السويسريه و الاخرى ستوديو غلير اشتهر ستوديو غلير بتحرر اساليبه في التدريس اضافه الى اجوره الزهيده , والجو الطبيعي الرايق .. اجتمع فيه اكتر ممن 500 فنان اضافه الى مونيه و بازيل و سسلي و رينوار و بقي هؤلاء على صداقه في الاكاديميه السويسريه , اغلق معهد غلير ابوابه في عام 1864 و انتقل مونيه و رفقاقه الى غابه فنتنبلو ليرسمو في الهواء الطلق نقلا عن الطبيعه مباشره .. عام 1963 كان نقطه هامه في تاريخ الرسم ففي ذلك العام قام كاستنياري بالكتابه عن اللوحات التي عرضت على الجمهور في الصالون الرسمي بباريس و حاول قلب الطاوله بما قام بوصفه (( الاتجاهات الحق التي سكلها الفن في عصره )) و التحول من اللعب بالعواطف الى الطبيعه المتحرره . كانت الانطباعيه تزحف نحو الضوء الذي اصبح يؤلف قاعده ذهبيه و اساسيه للرسم حيث تلاشت التحديدات في تقلبات الجو المتعاقبه .. الا ان هذا لم يكن كل شئ بالنسبه للانطباعيه فالفضاء و التكوين و الشكل ايضا احتل مكانه و سعت الانطباعيه للاجابه على هذه الافكار .. وكان الدور الذي لعبه التصوير الفوتوغرافي عاملا موازيا في الاهميه رغم انه لم ينل حظا وفيرا .. وقد ظهرت أولى اللقطات الفوتوغرافية في حوالي عام 1863 ، كما ظهر التصوير الجوي والمناظر شبه المجسمة في حوالي عام 1865 ، والمقارنة بينها وبين اللوحات المعاصرة تزيدنا معرفه عن الانطباعيه فقد عززت الكاميراً وعجلت في النمو الطبيعي للأسلوب الانطباعي ، وبالتالي رسخت النظرة التحليلية والنفسية تجاه العالم المرئي . .. يتبع .. :D |
استقوقفني عن الانطباعيه
سادت الانطباعيه و بعدها ارتاح تاريخ الفن في الفتره التي كانت انتقاليه التي فصلت بين الكلاسيكيه و الرومنسيه من العقلانيه و ما اتى بعدها .. يروى ايضا عن تسميه الانطباعيه ان الناقد الفرنسي الذي كان أول من استخدم هذه الصفة للتحدث عن بدايات معروضات ذلك الفن, استخدم الاسم على سبيل السخرية من ذلك التيار الجديد. لم يكن قصده ان يتوصل الى تعريف أكاديمي, ولا ان يبدي إعجابه. كان همه ان يصرخ امام رفاقه, ومنهم واحد من حواريي أنجر, أحد كبار الكلاسيكيين - ثم الرومانطيقيين - خلال الجيل السابق, بعبارة يضحك بها الرفاق على مجموعة من أعمال كان من الواضح انها تخرج عن كل الأطر الفنية في ذلك الحين, ولكن لم يكن من الواضح انها ستعيش وتحدث ثورتها. ومن هنا كانت صرخته: "اواه, انني مجرد انطباع في القدمين. انني سكين لوحة الألوان المنتقمة". أما اللوحة التي جعلت ذلك الناقد يقول عبارته هذه التي تبدو بلا معنى حقيقي فهي لوحة لكلود مونيه انطباع شمس مشرقة". وكانت هذه اللوحة واحدة من ثلاثين عملاً شارك بها أولئك الذين احتلو اسم "الانطباعيين" في أول معرض جماعي لهم, أقاموه عام 1873, كنوع من الانفعال والاحتجاج على "الصالون الرسمي" الذي لم يكن هو راضياً عنهم, ولا كانوا هم راضين. يتبع . |
Up up up up up up
:larg: رح كمل بالمدرسة الوحشية :D |
المدرسة الوحشية المدرسة الوحشية اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته ، وأهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور ، أي دون استخدام القيم اللونية ، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون ، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في الإشكال ، فكانت أشبه بالرسم البدائي إلى حد ما ، فقد اعتبرت المدرسة الوحشية إن ما يزيد من تفاصيل عند رسم الأشكال إنما هو ضار للعمل الفني ، فقد صورت في أعمالهم صور الطبيعة إلى أشكال بسيطة ، فكانت لصورهم صلة وثيقة من حيث التجريد أو التبسيط في الفن الإسلامي ، خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان (هنري ماتيس ) الذي استخدم عناصر زخرفية إسلامية في لوحاته مثل الأرابيسك أي الزخرفة النباتية الإسلامية . أما سبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية فيعود إلى عام 1906 م ، عندما قامت مجموعة من الشبان الذين يؤمنون باتجاه التبسيط في الفن ، والاعتماد على البديهة في رسم الأشكال قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في صالون الفنانين المستقلين ، فلما شاهدها الناقد (لويس فوكسيل ) وشاهد تمثلا للنحات (دوناتللو ) بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة ، قال فوكسيل دوناتللو بين الوحوش ، فسميت بعد ذلك بالوحشية ، لانها طغت على الأساليب القديمة ، مثل التمثال الذي كان معروضا حيث أنتج بأسلوب تقليدي قديم، ويعد الفنان (هنري ماتيس ) رائدا وعلما من أعلام هذه المدرسة ثم الفنان (جورج رووه ). |
5 ملف مرفق .
من كتاب :
الفن فى القرن العشرين للدكتور محمود البسيونى قائد الحركة الوحشية HENRI MATISSE 1869 – 1954 حقق الآتى : 1- انطلق باللون الى آفاق أرحب مما وصل اليه التأثيريون . 2- حرر اللون حتى من ارتباطه الشرطى بالشكل و جعته أداة للبناء . 3- اكتشف لغة توافقية فى اللون بعد هضمه للتراث الشرقى و الفارسى فى الفن . 4- أعطى مغزى جديدا ذكيا للتكوين فى التصوير مما جعله لغة أقرب الى للفهم بالنسبة الى الأجيال الناشئة من الفنانين . 5- أخضع الموضوع للغة التشكيل . 6- انطلق بسجية فى تحريفاته ليخدم قوة التعبير غير عابئ بالمدخل الفوتوغرافى الساذج للحقيقة البصرية . 7-حطم كثيرا من القواعد المحفوظة و انطلق مطبقا ما هو مضاد لها و حقق ابداعا بنطبيقاته. 8-حقق فى انتاجه البساطة الرائدة ... لكنها بساطة السهل الممتنع . 9-مهد بجرأته فى استخدام مسطحات اللون لبعض الحركات التجريدية التى جاءت بعد ذلك مثل حركة الخداع البصرى . |
نشوئ الحركة الوحشية
عرفت الحركة الوحشية في عام 1905 وذلك عندما أطلق الناقد الفرنسي لويس فوكسيل هذه التسمية ساخرا من هذا المعرض ، الذي عرض مجموعة من الفنانين أعمالهم في ( صالون الخريف ) .
وقد انطلق هؤلاء الفنانين من مبدأ واحد مشترك وهو المعالجة التصويرية الحرة ومن خلال وجهة نظر ذاتية تجاه العالم . كانت الطريقة التي اتبعها الفنانون الذين ينتمون إلى الاتجاه الوحشي ، تهدف إلى تبسيط الأسلوب وتتميز بتحقيق البناء المسطح ، مع الاستخدام المتألف للألوان دون اعتبار لعامل الظل والنور ، وهم يهدفون بشكل عام إلى تحقيق الأداء الشكلي الخالص في الفن بطريقة ذاتية . أما ملامح البهجة والنزوع نحو تحقيق الجمال الزخرفي فكانت من سمات أعمال الفنانين أمثال :- ما تيس ، دوفي ، مورنيس فلا منك ، جورج روه |
رح انتظر فترة حتى ازا حدا بدو يضيف شي عالمدرسة الوحشية :D
|
هنري ماتيس (Henri Matisse) :
عاش (1869-1954 م) هو رسّام فرنسي. من كبار أساتذة المدرسة الوُحشية ، تفوق في أعماله على أقرانه، استعمل تدريجات واسعة من الألوان المنتظمة، في رسوماته الإهليجية (كانت تُعْنى بالشكل العام للمواضيع، مهملة التفاصيل الدقيقة يعتبر من أبرز الفنانين التشكيليين في القرن العشرين.تتضمن أعماله لوحات تصويرية، منقوشات، منحوتات، زجاجيات كان زعيما لاول حركة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين و هي الوحشية التي لم تدم طويلا.ولد في بلدة ماتيس في بلدة (كانو كامبريزي) بشمال فرنسا درس القانون في باريس و اشتغل لفترة في مكتب محام في بلدته الا انه سرعان ماشعر ماشعر بمواهبه الفنية فرجع الي باريس ليدرس مبادئ الرسم علي يد المصور برجيرو ثم تركه وذهب الي دراسة أكثر تحرارا في مدرسة الفنون الجميلة علي يد المصور جوستاف مورو بدات شهرة ماتيس تضح بعد ان اشترك مع بعض زملائه في صالةن خريف عام 1905 و اعتبر ماتيس زعيما للحركة عندما اطلق اسم الوحوش علي جماعته و انهالت عليه الدعوات من المعجبين في أمريكا و السويد و النرويج لينشئ مراكز لاسلوب الدراسة الوحشية لذلك كان لتعليمه اثر في مسار التصوير الحديث . |
6 ملف مرفق .
وهي كم رسمة كمان للفنان هنري ماتيس ::D
|
بدنا ننتقل للتكعيبيّه بشرح مفصّل فيا شباب اذا في حدا عندو حابب يضيفه عالوحشيه يتفضّل قبل ما تروح عليه ترا ها قال سمعت عاملين تخفيضات عالوحشيه هالكم نهار :lol:
|
اسمحولي اكون اول من يتكلم عن المدرسة الرائدة التي اعشقها: المدرسة التكعيبية: هي اتجاه فني ظهر في فرنسا في بدايات القرن العشرين الذي يتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام . ميزات النمط التكعيبي: أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم و الخط المنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانية أو كروية ، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع ، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة. و لهذا فإن التكعيبية ركزت على فكرة النظر إلى الأشياء من خلال الأجسام الهندسية وخاصة المكعب ، فهي تقول بفكرة الحقيقة التامة التي تأخذ كمالها وأبعادها الكلية ، عندما تمتلك ستة وجوه ، كالمكعب تماما, فالتوصل إلى هذا الهدف لا يتحقق إلا عن طريق تحطيم الشكل الخارجي والصورة المرئية. خط زمني للمدرسة التكعيبية: كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء ، وإنما على أشكالها المستقلة التي حددت بخطوط هندسية صارمة ، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلاً فنيا. و يعتبر الفنان بابلو بيكاسو أحد أهم منظري و فناني التكعيبية. البدايات: كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907 و 1909م وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية. التكعيبية التحليلية: أما المرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية، ويقصد بها تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة ما بين عامي 1910 و 1912 م إذ حلل الفنان فيها أشكاله بدقة ، وأظهر اجزاء الأشكال باسلوب تكعيبي . الصورة الموحدة التكوين وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين ، والتي بدأت ما بين عامي 1913 و 1914 م وركزت على رسم و موضوع مترابط و واضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية. فنانون التكعيبية: يعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذه المدرسة ، و كذلك الفنان جورج براك وليجرد و جاك فيلون،سزان،دوشامب،قيدوم عبد الصمد. كما يذكر أن التكعيبة قد أثرت على الهندسة المعمارية الحديثة. |
اعمال تكعيبية
 لوحة تكعيبية شخصية تصور بيكاسو للفنان جوان غريس,1912م  لوحة تكعيبية تعود لبداية القرن العشرين لماريا بلانكارد  لوحة زيتية تكعيبية البزغ و الفاكهة, جوان غريس,1919م.  بيكاسو طبعا     |
اقتباس:
|
بداها هنا تقصد - المرحلة الاولى- بحسب المصدر.
اما بيكاسو كان الرائد فيها. غير هيك مثل مائلتي ما بعرف هيك ئال المصدر. سامحيني لما بدت التكعيبية كنت لساتني ما مولودة. يعني ما عاصرتها للفترة حتى اكون مسؤلة عن تقييمها او ابداء رأيي فيها. |
اقتباس:
|
| الساعة بإيدك هلق يا سيدي 17:54 (بحسب عمك غرينتش الكبير +3) |
Powered by vBulletin® Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
ما بخفيك.. في قسم لا بأس به من الحقوق محفوظة، بس كمان من شان الحق والباطل في جزء مالنا علاقة فيه ولا محفوظ ولا من يحزنون